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标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术 [打印本页]

作者: admin    时间: 2011-1-25 16:21
标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术
中国美术简史! u* B9 K) o. ^( u
第六章 五代两宋时期的美术
- _/ o4 K5 {- T- M; F教 学 要 求3 I5 B$ a2 l# G8 v
    绘画艺术是本期的重点。因此,在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
/ U6 A2 d4 r8 p" ?6 I, K# l! u: }第六章 五代两宋时期的美术
5 `- H, t" J0 k2 J五代 907-9604 p4 w, b# b7 ?% X! e/ Z
北宋 960-1127( ^% H) B4 A/ l4 p
南宋 1127-1279
3 `+ N+ D& Q* C0 N9 m  Y辽  907-1125+ V0 |  S, l5 {, D& |) a" H, H( b
金  1115-1234% S3 n. ~$ V& `; V1 p& s) m0 Q3 t
第一节  概述1 |# L. k' M# J0 V* X4 D; {4 K( `
文学成就:
: ^- [, R, F. T$ P6 |三苏、唐宋八大家. E8 V! D6 J+ x" A4 i
诗歌、散文、词5 k, k8 F! i9 i- t7 y1 T
第一节  概述# u2 U' ]7 C; z5 Q2 F5 W( Q& a4 X/ |) [
书法:
/ ?- }) a) L1 j1 c  ]6 ?四大家:苏轼、黄庭坚、
) K* x( P+ a' s                米芾、蔡襄4 a& c6 N# H! c) t
黄州寒食诗帖   苏轼
1 ?2 \# t4 p+ w) O花气蕉人诗帖  黄庭坚! Q9 P# ~) B2 o' C. Z8 W# J3 [+ q+ C3 O# k
《花气蕉人诗帖》赏析
7 j* u) ~! H7 O' v             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”(沈周)此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。
( ^' o" N: d. u珊瑚帖   米芾, D4 X" S8 N+ z- }* a+ i
蜀素帖   米芾
* X% C* U1 s7 m9 a" I《珊瑚帖》赏析5 z* R) u: z# M2 a  p
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架,架左书“金坐”二字。行文之中,米芾突然以画代笔,颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至,随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》,谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦,随手在文中画了一只小船。兴之所至,信手之迹,是文人墨戏的表现,这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健,宽绰疏朗,字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬,筋骨雄毅,而晋魏法度自整然也”。
! W# U1 D/ h% e0 @7 ?$ o题听琴图诗   蔡襄
5 X1 w$ H% B1 v1 h( k  f2 D张先十咏图 手卷  北宋 张先
4 [- ^7 H0 F) x0 |1 P! f7 H$ l+ I             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后,国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入,使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场,并推动了艺术品价格的不断上扬。
2 H; {3 f; \) q2 X7 p" T第一节  概述
* [& i, X. }6 D- \5 V( T瓷器* N& }. \" K% |3 ?! L) V% E6 v
五大名窑:汝窑
3 e/ u$ y0 |  S7 R: O/ c                    官窑
+ J6 s. E0 D; R                    哥窑
) \; A7 ]/ I  {' u; F: C8 C                    钧窑
9 R2 ^1 K: D, y4 Q. b7 a8 z0 y                    定窑
6 a# o' O* X& z8 {            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。! w) X: ^. N) b7 m. ]' _3 y
汝窑$ L7 Q1 r; C% `* n5 C4 V4 C  W8 }9 i
       汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年。窑址在河南汝州(一说在河南省宝丰清凉寺),因此而得名。   1 ?/ @4 }- B) s6 H6 Q
汝窑
  L" h% @( f' p7 z' m  汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。0 Y9 Y! h" Z8 y, k
宋汝窑三足盘
8 V1 K2 I6 K! E3 n1 p宋汝窑三足盘
# @3 A4 q% G' n4 h" Q宋汝窑荷叶碗
2 O( K$ }! A- b+ c/ ]钧窑" K% j: K" b. X3 D# m
           钧窑分官钧窑、民钧窑。2 Z/ m* g5 C8 \" s  C. l
      官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。  * u( l' P; A( v0 K* n1 A% W8 a
                    钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。 - E3 X+ r; R3 V0 V
         钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色。$ Q) w$ W& j2 C2 E/ @( w
宋钧窑荷叶青蛙盘9 d6 _# R& T1 ^4 t' D
宋钧窑荷叶执碗
6 D, J5 r  L0 n# f8 S) @宋钧窑瓶
/ H7 _8 H% Z6 u( ?官窑
; I0 o5 l1 n$ a: D2 p' P0 {) Y    官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。    " c7 T0 x! q& {
官窑/ c8 f# B" P9 ?+ M) v2 x9 F
        官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。: o; y  Z- x$ _: n. S# x
宋官窑粉青鬲式炉
& v, G% a; |# v( o6 o3 G& Z- B0 f/ l* _宋官窑洗(流失日本)
/ ?; Q3 z5 g$ `6 m0 K+ E1 x宋官窑粉青梅花杯
# S6 r# M: X1 F( }; o0 }2 p' Z哥窑
, |( s+ M) \; Z, @        哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。# l" q9 {4 `# W1 x& s9 `
哥窑% L, h% q4 [  E+ Z4 m& a
           哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”;开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。  
" `$ X) _7 l5 V, c! H" z哥窑9 Q7 N* {$ V) _
  哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。" x7 A5 P& [  X* u
宋哥窑双耳三足鼎
# C, s9 [8 j* O6 A) H宋哥窑碗: D2 a' S* |1 ]: p. X; |  Y
定窑  [$ I' y1 j! f7 a4 x/ o8 G
         定窑为宋代“五大名窑”之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,称为定窑。$ R$ n' c* {& ~0 \8 K
宋代定窑孩儿枕+ U9 F) x* l, S% q
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗) J; q# A! ^5 ^/ g
宋定窑酱釉窑变梅瓶
5 G/ O% t! A/ p1 g0 Y" Z/ D1 c定窑% m4 j" \! Z% @$ H8 Q8 N6 Z
     定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”,“泪痕纹”等等。   出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”、“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
& y+ z0 X( b! x; m- e1 ~小结4 Z0 Z1 ~* z" q% Q" ~' R1 g  }1 ~
             宋瓷的美学风格,近于沈静雅素一路,钧瓷虽灿如晚霞,但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,主要在于宋瓷不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉,而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。 ; s7 n0 E! ?$ J8 t$ m% F  C
第一节  概述$ L$ Y6 v5 K6 g
绘画' s' x/ Q4 \: [* t+ B2 k  t% b' ]
山水画(第四节)两宋是两坐高峰
! y5 r5 N/ A5 u4 B7 X, b花鸟画(第三节)工笔花鸟的顶峰
9 T# l0 I- X# \人物画(第五节)工笔、写意7 R4 Y$ s' |! D9 A1 V6 h+ s$ O
院体画(第二节)宋代绘画主流8 j  y  T5 L4 z# b' S
风俗画(第六节)
3 a5 j, B: @' I; M第一节  概述
' C  ^7 {( b* e# z8 o雕塑/ d0 }4 \% Y/ W
巴蜀造像(大足石刻等)(第八节)6 W# G. A  s# I3 K: L; A; F
第二节  宋代的画院及院画
- ^* {! j+ I% Q4 a- v- [    一、画院的渊源
, k, I' ~$ C2 o/ P8 T  殷商:宫廷中的百工,属于工奴。
2 }8 m) \& m; @# `" G  春秋战国:称为“史”、“客”* `8 S  H+ R/ y; l
  汉代:设“尚方画工”,* z) a0 T, _3 |+ V
  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。# s+ ~4 |# M( H  `) }' f
第二节  宋代的画院及院画
' v3 C& u% q9 d; ]+ ^    一、画院的渊源
1 T# U% ?9 e' g& r4 N  {& a  唐代:初唐设翰林院,后成立翰林学士院,翰林院成为技艺人员聚积的机构,始有“画院”之称。
0 C, c( w8 J7 h, s9 E: ]  南唐、西蜀设翰林院,并有画院之称。
& [, T3 N4 n% l: a/ H. M            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔设色, 工整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性。 1 _+ ^( m5 v% n+ y
院体画
# R2 L4 C# G" g, @% ^2 J! T' [" ?第二节  宋代的画院及院画+ y2 ~1 B- S* m5 V3 p0 j
二、宋代的画院与画学1 H, D' Q) g. m4 v/ I7 n/ Y
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此时最为完备。
3 M5 e; t6 c, f" A1.画院制度
8 M; t5 W4 K. O$ z  [4 d; W2.画院的取士标准$ `) m1 S, ]4 T9 a! x" g
第二节  宋代的画院及院画5 E( c+ h+ R3 X+ y
三、院画的艺术特征
; i/ m! C8 T6 E# e1.院体画的含义& d2 M) @4 j% N! |3 I& f9 O
2.院画的特征:
0 Q, x/ h8 ?+ o0 k- I提倡形似、格法;/ r  j4 ?% z. t2 H
构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;
9 r1 m) R) }4 }+ O: j1 J$ @1 o3 q笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。- t2 F) ^# D, L9 B% p4 N
简述宋代院画的艺术特征1 P% x* g. g" Y  f  f7 O
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”,要求画家具有相当的写实功力,对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
) t( m" e6 b  U      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。4 R8 O% n3 o( M2 E, h
简述宋代院画的艺术特征% j; B4 r/ G4 i  d" P2 z! H5 v" A7 S
       c.以上创作要求,酿成了宋代院画精深完备,“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。* f# {5 K; C0 ?) g9 w
       院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。. u( T# N" q4 P: z! Q
第三节  花鸟画的发展( q2 A- A. C* D6 k
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术+ u, C, B) j$ z" Z6 F
1.徐黄异体
( k7 d- B3 i  ~" a. {0 H; f4 ^2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
- C9 {8 F6 K$ k写生珍禽图   西蜀 黄筌- Z) U- {: S3 C) A
芳溆春禽册   西蜀 黄笙/ J3 q7 @9 x& a( n  h6 n" A
雪竹图      五代    徐熙8 E, y  ?& P' L
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
; f' i4 @2 b! N+ ^9 F/ x1 a       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:% s3 k# Q5 o, `  b0 W, H
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
* w. e% L1 \/ q6 S* G2 [6 S8 c       ① 师承关系不同;3 J7 {9 |& J0 t+ a& c5 F& Y
      ② 题材不同;# U$ n# F* m2 \: S3 H- o
      ③ 表现技法不同;. v+ z0 s6 i# `! w
      ④ 格调不同。5 M) ^+ E2 u. W. l) o$ h
      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范;创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。/ z. F. x8 F" Q% H9 H
第三节  花鸟画的发展
3 l2 }0 N5 e3 N8 B4 w二、精丽典雅的北宋院体花鸟画) i7 Q; X: |2 p8 y
1.黄居采《山鹧棘雀图》
$ q; B' Q( p. U+ s+ ]2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
/ g6 o8 @9 J! r) ]# u+ J3.崔白《双喜图》
9 q- V& C- z2 _) N# \) U5 O8 O' F4.易元吉《聚猿图》# v) Q/ N$ j9 K" S
5.吴元瑜9 f' V6 n9 S0 l  m" u
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
2 M/ Z8 V& J$ b8 E. {             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流,是强调写生,而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候,要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚,画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。& s0 d) L7 K- ~6 A+ b# H( P
山鹧棘雀图    宋    黄居寀, d2 ]8 {. E6 |7 e- v
《出水芙蓉图》赏析
/ B8 G9 o: B: @/ M; g              佚名的《出水芙蓉图》,画幅很小(23.8×25.1厘米),但画得十分精致生动,而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象),整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带着拂晓时的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
$ w0 C' V! D9 ]/ O2 W+ w写生蛱蝶图   宋  赵昌
7 j. R+ f" l0 k: }写生蛱蝶图局部( r2 L# H- ?' Q, \4 N
写生蛱蝶赏析
8 z) E; k  l0 I8 V. a       纸本设色,纵27.7厘米 横91厘米,北京故宫博物院藏。     此图描写秋天野外风物的写生画,在构图布局上,作者将景物集中在下半部,上方留下很大的空白,岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致;
! M; U) [. t, s  三只美丽的蝴蝶,在空中翩翩飞舞,把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然,用笔遒劲,设色清丽典雅,风格清秀,与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。* M, {6 r5 L6 z) j% w
晴春蝶戏图 宋 佚名
- i) D2 z3 h6 w海棠蛱蝶图   宋 佚名  0 s) I+ l) Q9 ~6 U# C- |7 d% ^
寒雀图        北宋      崔白
9 |- O. ^" k  [; [- E5 e崔白《寒雀图》赏析# `& Z. P) o; y5 `+ e4 L7 @; ]+ s
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀,依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏,它们情态各异,充满活力,画出了麻雀好动的特性。同时,画家运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比,使作品更具有艺术魅力。
8 `4 g2 r* b& X& o5 ^' X竹鸥图轴      北宋    崔白
* c+ `$ r) u+ X* |! f芙蓉锦鸡图  宋 赵佶5 M9 v! c4 v" [
瑞鹤图   宋  赵 佶
6 j, O" R& p- R0 q/ j第三节  花鸟画的发展3 J% N( G7 i. _) L9 Y8 K$ K, t
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
1 x4 R- J, a8 I: N4 X2 B4 B0 t$ r; F# |1.文人画的兴起
3 C$ p. K# p9 T, W8 s2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
7 H# M" r" {* ~1 B% I墨竹图    北宋  文同  b5 m/ U- p. z( @, V
古木怪石图     北宋  苏轼5 X' i7 Z# k! Y4 X- c9 S+ I  Q
第三节  花鸟画的发展
$ K8 K" P% @5 ~: \) A1 X三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张+ |- j% A' I6 G# g0 f6 Y9 H
3.苏轼绘画主张- L% ]+ r; h1 Q  a
“诗画一律”4 K+ m2 z7 Z4 l0 @, @; X/ j1 s
“绚烂之极归于平淡”  }6 b& s1 l, v6 y" D& b
“寓意”“留意”之分
4 a9 `$ j+ T4 @“论画以形似,见与儿童邻”  v# `: R5 v- B# @0 c: L8 y$ @
成竹在胸
$ X0 g( _3 W6 ^0 W. T- y第三节  花鸟画的发展
& z( E) i  v+ w, b* m4 a7 ?四、南宋院体花鸟画$ z  v; [0 V( x  g1 F, F7 Q
李迪等
5 j' x1 ^% M' r枫鹰雉鸡图 南宋李迪3 i; |, z! Q& J* d' V
雪树寒禽图轴    南宋李迪
$ f. i9 l% U" ?狸奴小影图 宋  李迪, w$ v( j( t8 ?7 X& @+ C/ m
绢本设色
  d6 I5 a" E) L9 ]# o  W( H% D 纵23.5厘米  L. p) i9 n( T
横24.1厘米
/ @1 x( [+ J! |5 T 台北故宫博物院藏
. {8 Q2 v2 y, v1 w野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
" q1 y% o% X2 |; U& ?& c. \" Z# `2 m梅石溪凫图 南宋马远
  D7 q3 Y$ z4 J- \4 ^5 V6 j花篮图  南宋 李嵩+ Y; s& B' r$ s# a& I# q, v
李嵩《花篮图》赏析
; q5 Y& m+ Y" J7 f. h% ^% U              李嵩的《花篮图》,画幅虽小(19.2×26.1厘米),但以极其写实的手法,描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉,不仅形似,而且极富生命力。
  _8 y- v' ]0 u  b/ l8 j+ [6 V1 m骏骨图卷 南宋 龚开9 _: |- b5 M; e( K
鱼藻图卷(局部) 南宋 范安仁: e3 d; @, c1 l1 y. j: A( z! @; R
云龙图卷 南宋 陈容
4 t) }" s. j+ W( Y杨柳乳雀图  宋  佚名. s' F% j1 U$ n. }2 m0 Y
绢本设色
& L# ]; Q+ X5 ^: p, h: m0 C+ }- c纵24.8厘米% T4 V3 o! n( S# n2 F' J8 t
横24.8厘米
2 F% R7 |! ]! o4 t. z8 i台北故宫博物院藏
0 I" r2 J# V% t; }2 `, @* v6 y第三节  花鸟画的发展5 |' A- b& N  X' J5 Y' H' S" m2 X
五、南宋水墨花鸟画( R6 t: O0 q9 d7 Z& }8 t8 F
梅兰竹菊“四君子”4 s% w( O: f! r9 O7 V- z
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
8 c  L+ p- Y# z' O$ `5 j南宋杨无咎《四梅图》 赏析
$ U- I- A0 F0 A+ }+ n' R5 C$ c            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法,呈瘦劲之势,细枝以劲直的线条一笔撇出,具挺秀之态;花朵是白描勾圈,在水墨枝干映衬下,更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。 3 |/ z) u# Z) T4 a2 Q
四梅图局部  南宋  杨无咎$ ~( F5 C' c% s+ t' y4 e
雪梅图   南宋  杨无咎+ r  I9 q0 L( L5 P+ G, o
墨兰图   南宋  赵孟坚
8 w2 v8 O- L0 @郑思肖的墨兰
( e* `9 ~- o6 C- U! N0 v( h! {. `! b      郑思肖(1241—1318),字忆翁,号所南,福建连江人。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
4 C0 ~2 \$ f: K6 x( C, t   他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。 . z3 @# R7 q4 l3 P! f: [  `6 x2 N( X
   日本大阪美术馆藏本(下图),数笔兰叶夹双蕾,笔笔劲挺硬朗,气格高洁清俊,书、画的用笔颇具隶书笔意,讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”(为1306年)铃一白文印,印文:“求之不得,不求或与,老眼空阔,清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。所南贫。” , X# t( }9 z& K1 G7 N. ~
墨兰图   南宋 郑思肖
2 O# z2 K8 J  H% y# V   美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点,图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊,作者自题道:“一国之香,一国之殇,怀彼怀王,于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰,其上有思肖题:“纯是君子,绝无小人。”可谓“天真烂慢,超出物表”。 , K4 }& ]; ^# ^/ c9 Y5 \: Q
墨兰图   南宋 郑思肖( s* A6 S* Z9 {! @, e
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画2 a3 z# i3 _* g2 P' J- V2 q
   一、五代荆、关、董、巨的山水画
, @) C! e2 b4 c& X1.北方山水画派:荆浩、关仝% z& q4 |0 H( O2 M
荆浩《匡庐图》皴笔
$ A+ X$ s# s1 t9 d" U山水画论《笔法记》
4 s. ?  {: m7 b& a; C皴:用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,叫做皴。皴是皱纹的意思,后来中国画山水的画家,都用到皴。8 R! f! A4 T& j: `+ p
关仝“关家山水”《关山行旅图》$ s- C; b' x- t& x5 h; A
匡庐图   五代 荆浩
5 I& O# i! T' E关山行旅图 五代 关同* Z, z5 n' L# p: Q! w$ d6 V
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
6 U5 o* X& V- k& E' z3 J二、江南画派:董源、巨然、赵干、卫贤& }9 _' @2 Y: b$ O8 O
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
3 M# L  N% s# x; ~6 j& F披麻皴:董源为了表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,称为披麻皴。
' L# a2 ?/ q/ c2.巨然《秋山问道图》
+ x3 h) f* Y! q$ ~9 G: r! F3.赵干《江行初雪图》
  e1 |6 W% g* h$ v8 B, u4.卫贤,长于界画,《高士图》
/ w+ J% [6 @0 |8 z2 F潇湘图              五代   董源
! n0 ^8 J& D/ C& P& u南方山青水阔之平远% ?- u7 \' h- O' ~. s8 P; f  k
横式长卷收览. o$ e; P0 w" B' w- p) U7 F/ C# O
            中国古代山水画在空间的处理上,与人物画一样,具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系,而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法,即把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,如作盆景观。: d3 A7 J0 l$ [7 B! Z  E
这样,千里江山也可以尽收眼底,或用长卷的形式加以表现,如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》;或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画繁复的崇山峻岭,如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
6 {+ ]& A9 l, C+ e! b- l# B             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
" K9 A; I4 `# ?! J4 n2 C. [( ~! Y! F寒林重汀图 五代 董源
1 r% g# L# @7 Q$ C第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
7 `% ]- I6 ^! L二、北宋中原画派与院体山水画
& ?6 D. U. {* P1.中原画派
+ ^, n- a5 V" b3 B! Y李成, c2 u& u0 g% G" ?0 V2 H! v5 v
范宽《溪山行旅图》
* i2 d7 C; F% M许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
2 f: c' d9 p9 F1 `' k2.院体山水画' S2 K) w7 F& s1 y  G+ e
郭熙《早春图》《林泉高致集》(作者?)/ v6 O/ J* B; `: S/ B6 m
王诜《渔村小雪图》
. `5 q. Y% O  J& \寒林平野图轴      北宋 李成
; i. r6 g7 @  D9 B晴峦萧寺图轴   李成2 K& {& Z+ b; G* g
溪山行旅图         北宋   范宽
  x1 c  F( @: S7 J0 }1 H! V       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范?7 {0 P; X+ G, w- x) Q
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,满山遍野,丰满宽远,气势逼人。展开此幅画轴,高旷雄伟的峰峦拔地而起,壁立千仞,巍峨摩天,迫人心目。山石用雨点皴,有一种雕刻般的斧凿之感,开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林,涧水轰然作响,树如墨伞,体现了范宽作品“如面前真列,峰峦浑厚,气壮雄逸,笔力老健”的特点。4 s! c3 Q9 y7 i
   所以,无论从构图还是用笔用墨,范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。$ p# c# L5 a2 D
许道宁《渔父图》(局部)
1 d5 s9 R9 J1 v" v5 G- j6 e谿山楼观图    燕文贵! |- @# o' N+ f: }; D
早春图       郭熙
# V  p1 n" _( H4 O) Y溪山春晓图      北宋   惠崇
. F! v* m( G& `: G! w/ `% c7 |8 R" x溪山春晓图    北宋    惠崇
' c. P# M" @- V2 M- `5 J1 C          画江南平远景色。山林清丽,溪上水禽翔集,溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一,擅画江南小景,芦雁寒鸦,烟雨春色,画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,脍炙人口。画面山丘起伏,烟霭弥漫,溪流潺潺,农人舟子,水鸭飞雁,一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。4 j- R; W% L/ ^$ I8 E
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画8 d2 b' B7 \: X9 D, N
三、“米点山水”与青绿山水
) ^- P/ K0 C( l& t1. “米点山水”
- q4 i% k/ N2 Q6 E* O/ ~米芾创“米点山水”, M" g! S! a# Q; E( o
米友仁《云山墨戏图》
( k- Z8 t" X9 I( x! C4 B" j% g2.青绿山水
3 ]1 R% Q0 F# E- ]0 t6 `( N王希孟《千里江山图卷》& Z+ Q. a8 k9 Q7 O1 ]% C8 A
赵伯驹《江山秋色图卷》& b8 R" f; o/ F0 j% K
米点山水
( J9 o6 {" p6 y4 m7 v' u春山瑞松图 米芾; a+ p- n: l) @/ S: J$ O
云山墨戏图  米友仁
3 F1 C! p" \% `* q: x千里江山图局部     王希孟2 Y. a5 V& ~1 x) e
千里江山图   北宋  王希孟0 E4 _& j4 q' l
        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩,宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对大好河山的热爱。
, Q# w4 W9 Z5 v' R$ i1 Q' K. ^6 Q第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画% ]+ \  }* o+ O" X+ {% w$ K
四、“南宋四家”的山水画
5 C6 m6 A0 `  h6 Y6 `0 G  t1.名词解释: “南宋四家”# h: Y4 h( B/ V7 g: }
2.什么是南宋山水画的第二种境界?# N. B  a. D8 c- y
3.李唐《万壑松风图》
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作者: dxp    时间: 2011-1-29 19:44
aaaangyiopo
作者: 霞霞    时间: 2012-11-25 11:33
工艺美术简史
作者: 祥子匠    时间: 2014-10-14 20:26
好贴子哦,大家不顶说不过去
作者: xyneed    时间: 2014-10-16 00:08
难得好贴,赞一个,继续努力啊
作者: shaniao    时间: 2014-10-17 18:32
大家什么看法?我先支持
作者: 瑶瑶    时间: 2014-10-19 06:51
好,谢谢你,大家都需要的好帖
作者: beiwoj702    时间: 2016-2-10 09:44
加油啊!!!!顶哦!!!!!
作者: poyema290    时间: 2016-3-24 08:21
顶!!!!!!!!!!




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