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标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术 [打印本页]

作者: admin    时间: 2011-1-25 16:21
标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术
中国美术简史1 Q! g* J0 ]* b
第六章 五代两宋时期的美术
4 Q- ]4 F4 A* A5 [5 {教 学 要 求
/ k+ y7 {+ _6 Q/ e  q/ ^    绘画艺术是本期的重点。因此,在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
+ Z0 c) K+ \. M7 S* B0 J! y第六章 五代两宋时期的美术; s/ s! I# T! P
五代 907-960' k& f. X( P" q; J# c
北宋 960-1127* j3 r3 P# w: n5 A+ f: i: T
南宋 1127-1279, q3 q5 q! m6 _# J: F
辽  907-1125
9 M0 b" W' g/ L- J$ F7 X金  1115-1234% \& V) T% U* ]3 f# C9 ^) ?' H
第一节  概述: C8 d* l7 o9 p5 e- m# }
文学成就:
+ H9 b/ t1 `! q2 c+ W: X三苏、唐宋八大家" j' S& X4 n- w3 d9 `5 a
诗歌、散文、词
5 b( c: m+ z1 [" g% s, n第一节  概述2 i+ Q  U$ n& s8 I! e. U" c! `
书法:! }% N9 M1 p+ x9 C6 Q8 S8 R  n( s
四大家:苏轼、黄庭坚、
$ W$ h: ^+ W! ]: f0 e, Q, E                米芾、蔡襄
5 ?; ^  i+ b0 t  m  u1 q黄州寒食诗帖   苏轼 . ]+ e, G9 E7 @) z" |& W; Q
花气蕉人诗帖  黄庭坚0 i0 o! _8 o2 \: q/ `
《花气蕉人诗帖》赏析
4 m8 \- \4 A7 U" n$ {8 ]0 Q( S6 w9 M             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”(沈周)此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。
9 O, t$ o  b# c2 {. [' H) A3 i珊瑚帖   米芾4 R+ s& W/ J: C8 G  Z& X
蜀素帖   米芾
1 }4 K/ S: G! m9 w. M《珊瑚帖》赏析
7 z- R4 n0 o1 Q           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架,架左书“金坐”二字。行文之中,米芾突然以画代笔,颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至,随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》,谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦,随手在文中画了一只小船。兴之所至,信手之迹,是文人墨戏的表现,这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健,宽绰疏朗,字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬,筋骨雄毅,而晋魏法度自整然也”。  w' m' n9 P$ T6 B1 R
题听琴图诗   蔡襄
- g  ]5 j8 b# n张先十咏图 手卷  北宋 张先 . K1 e2 A3 o2 b' C6 f, c
             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后,国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入,使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场,并推动了艺术品价格的不断上扬。
1 k5 A: b/ {! l" ]! i4 Q第一节  概述. D; z1 {7 h/ j/ B/ n) M2 v# }
瓷器
5 {8 L" d, |4 q  e5 k6 Y6 ]: Q五大名窑:汝窑; p' t& P2 f. k6 @8 t
                    官窑3 w+ l) G" \9 V. N
                    哥窑$ y/ y# X0 x- D3 s5 s
                    钧窑
( K) v, Q' n& I2 w6 k. C6 I; O                    定窑) V: A: [3 s% w6 g- X$ ^0 O
            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。
7 S3 `  h3 W* L0 u9 P汝窑
5 V/ V1 k/ L+ }* Q1 C       汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年。窑址在河南汝州(一说在河南省宝丰清凉寺),因此而得名。   
# x8 |# |" X' W汝窑' X6 ^' U$ g! v) n8 c* N: w* K
  汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。" I$ ~4 z" ^( O6 |3 e8 K
宋汝窑三足盘5 f3 Z5 S+ ]5 E# b  S2 u: M* ^
宋汝窑三足盘
  \: n/ j' {1 R: k宋汝窑荷叶碗
# k+ x/ k; y/ ?钧窑, I& h3 Y% i& h
           钧窑分官钧窑、民钧窑。( d6 d) g; e1 c; q& v- l0 c- S
      官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。  
6 o& J  z: Y9 A6 H0 D  v                    钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。
4 r# w2 K' G% M0 L         钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色。6 M, n* H- F% e
宋钧窑荷叶青蛙盘
; L4 w4 h6 K! A宋钧窑荷叶执碗
3 E! x$ Q2 p* [0 P2 c+ m# Q7 z' s宋钧窑瓶" R" x/ B. V# o% ?
官窑9 [, e( L0 E* `) A$ I& k. R
    官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。    
& Q' t( _$ ~5 m  N* M官窑
. q  H7 q: n4 o        官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。$ n) x& `+ A& |4 q& t! S) c
宋官窑粉青鬲式炉2 k( D7 H$ T3 X: q
宋官窑洗(流失日本)* Q3 j1 i; j+ x3 ]
宋官窑粉青梅花杯& F( F1 ?* l, a$ h, w  [% @
哥窑
' N- b: @6 K8 T1 C        哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。1 g0 U6 q* r/ j1 k% S
哥窑$ E: p; t) L+ {" i: f* L
           哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”;开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。   # V: q4 x6 ]& E  m9 J# z' @
哥窑
+ `& B' M# A2 F2 r- Z; k  哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
+ [' q/ x! d! ^) _宋哥窑双耳三足鼎) i% }3 U: s! F8 ]4 e5 k, R; }6 [
宋哥窑碗. e# Y* G4 [  o) |3 n
定窑$ s7 l2 {8 I: z! \1 n
         定窑为宋代“五大名窑”之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,称为定窑。
0 n$ J1 Y. _  P7 s+ R$ `  k宋代定窑孩儿枕# C9 S. a% i+ X/ H0 [
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗6 l! p, s: _$ p( Y( Y6 J  p: u
宋定窑酱釉窑变梅瓶
. B/ ?! t5 [$ F. }0 g定窑! P6 c$ q3 p. J5 G! G  Z
     定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”,“泪痕纹”等等。   出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”、“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
! S6 K" P9 Y1 L( h/ Z小结3 u% F" ~( c- X$ u& m* I& x4 Q5 y
             宋瓷的美学风格,近于沈静雅素一路,钧瓷虽灿如晚霞,但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,主要在于宋瓷不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉,而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
: t7 g0 V1 K# d/ J第一节  概述' k2 ]2 c( p1 M, N+ H
绘画& y' ?) {7 V# J! I
山水画(第四节)两宋是两坐高峰$ [9 \/ l; N9 q7 C* z
花鸟画(第三节)工笔花鸟的顶峰  g) `- n( a- d9 f. q; u
人物画(第五节)工笔、写意% K0 ~+ \4 B" B9 `5 Z
院体画(第二节)宋代绘画主流1 v4 T3 B' `  U; v% ?5 l
风俗画(第六节)4 [/ V- V" n5 h
第一节  概述
$ I3 e# S* o9 D' n- u, x雕塑( x( I- w9 _) G) y
巴蜀造像(大足石刻等)(第八节)
9 w- K6 X$ l" H% [第二节  宋代的画院及院画( ~; U9 Y0 T& I6 \
    一、画院的渊源
+ n9 h" N3 G7 A. x& l3 P  殷商:宫廷中的百工,属于工奴。
  E# j4 W1 F7 A+ x% w5 J5 O  春秋战国:称为“史”、“客”5 o/ m; v! R. w  ]
  汉代:设“尚方画工”,5 ^% S" K( y2 D
  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
( u* O1 F- F2 g+ X第二节  宋代的画院及院画; L+ X$ ]8 ~5 A! x8 J
    一、画院的渊源. a- W0 F5 c4 S+ q% A1 ]5 ~
  唐代:初唐设翰林院,后成立翰林学士院,翰林院成为技艺人员聚积的机构,始有“画院”之称。
/ z# a6 j" t9 Z6 b8 j; k1 N  南唐、西蜀设翰林院,并有画院之称。
1 @- E5 R) \8 g) b& I, [" o, g            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔设色, 工整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性。 " k$ I! i4 N  s3 \/ k4 X2 p
院体画
! a  X) t0 t2 [. r( Y/ @第二节  宋代的画院及院画7 ?7 D7 `' D5 I7 S2 D/ g* L
二、宋代的画院与画学7 h# Y* @1 q; s- v, |
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此时最为完备。( y: c& h8 t$ w: m3 Q) R: H- M
1.画院制度9 s/ t5 ]* b) v* R
2.画院的取士标准+ o1 ?* Z8 \) v
第二节  宋代的画院及院画9 P8 I+ Q  u2 ^) M* x% }1 F/ ?$ N7 @
三、院画的艺术特征9 }7 u. B( l; w8 U
1.院体画的含义
# W6 N5 c+ v! k  x! D. [! [1 H2.院画的特征:( A% K! v* ~2 n  o
提倡形似、格法;* p! K6 C5 |( o$ ?4 C# c  b
构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;
  j. D& z6 o5 J4 c笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。  x  F6 }( n( U4 g5 D, @
简述宋代院画的艺术特征* C; R: C5 W  l/ w, R- f7 L; w% Z2 [
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”,要求画家具有相当的写实功力,对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
. R# a; O3 C: \% V  g" F      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
9 G8 Z  A! K, F4 B+ D简述宋代院画的艺术特征( j5 y7 a3 m  Q* R" V
       c.以上创作要求,酿成了宋代院画精深完备,“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。0 P+ h7 S9 q1 G' P/ A5 [4 P
       院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。/ r9 u) M4 K& O0 X- \4 W
第三节  花鸟画的发展; A9 H# V7 S- S6 ]/ T3 i# r/ [
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
9 G, g& h" r- l0 W, [4 M* \# p1.徐黄异体; U9 n7 P' e* z9 K
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
' V% a* b; w$ P' g' s' P写生珍禽图   西蜀 黄筌
0 K4 x. [! a, Z. p# w) s芳溆春禽册   西蜀 黄笙
0 h) @( d! q& [1 c雪竹图      五代    徐熙
* c' J9 g6 s: o7 U8 ^' A为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
  S* i# P2 m& i* ?" u+ {2 i6 T$ m       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
" P* K2 ?4 r# f为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?. A7 v# N1 k% h$ M9 N
       ① 师承关系不同;
5 F9 {( m) P  h      ② 题材不同;& \! J% O( k$ I* [
      ③ 表现技法不同;
5 Y; E8 y/ R" X# f' ?      ④ 格调不同。
& ~/ y" b/ V# {9 w- b- H1 [! q: F* l# f      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范;创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
& u3 c0 l/ D* \ 第三节  花鸟画的发展- g& y$ v: B; s) O( {4 ~
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
/ T* ]3 u/ L4 D' P; ^& z# O- }3 _1.黄居采《山鹧棘雀图》" V' L5 `$ i  L( c! u, P
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》' T( _) v8 ]% X
3.崔白《双喜图》  ^( I; _; b$ p1 Y% W% S$ n) @
4.易元吉《聚猿图》
$ q$ v: J: s. P' i4 `. w5.吴元瑜
4 `! x: u+ X% q3 A, V* q  ~: _% z6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”: H: \1 S4 A% t  ^! s5 r$ N  l+ g
             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流,是强调写生,而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候,要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚,画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
3 N+ W! D$ `- G. E; s$ c山鹧棘雀图    宋    黄居寀2 t; O3 o% I1 _: O/ X5 j- w
《出水芙蓉图》赏析
; G4 G( m3 @0 w" E/ N' O: W' M              佚名的《出水芙蓉图》,画幅很小(23.8×25.1厘米),但画得十分精致生动,而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象),整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带着拂晓时的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。# N( C" W. V8 ?) U
写生蛱蝶图   宋  赵昌
# H, B  N' @: Z  ^1 b写生蛱蝶图局部! E3 |& i7 \" z/ j, y
写生蛱蝶赏析
+ o1 u% F) `% o4 g       纸本设色,纵27.7厘米 横91厘米,北京故宫博物院藏。     此图描写秋天野外风物的写生画,在构图布局上,作者将景物集中在下半部,上方留下很大的空白,岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致;4 R: w/ M3 _0 R/ ?& |6 ]$ H1 S
  三只美丽的蝴蝶,在空中翩翩飞舞,把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然,用笔遒劲,设色清丽典雅,风格清秀,与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
7 V) d3 k$ O$ v/ y, t* E晴春蝶戏图 宋 佚名
! y3 p1 A) o* }- e4 m海棠蛱蝶图   宋 佚名  ! O7 f0 o% n9 ]1 }, [( v
寒雀图        北宋      崔白7 D. t& [" ]- h+ M# B. [6 V
崔白《寒雀图》赏析+ }7 W6 [1 S/ V9 n4 u2 r
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀,依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏,它们情态各异,充满活力,画出了麻雀好动的特性。同时,画家运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比,使作品更具有艺术魅力。
8 k9 J  X. [: l竹鸥图轴      北宋    崔白
, e% p6 C) b9 `3 l% k( H1 i芙蓉锦鸡图  宋 赵佶& N6 m3 C3 T( L/ E
瑞鹤图   宋  赵 佶 9 g, s" i0 k, A9 y2 m; J
第三节  花鸟画的发展0 j  B  d9 b. G7 \7 I2 G% \! R
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张# _. q% k; l/ S( S/ {& v# S) u
1.文人画的兴起
# \5 f& e  ?) \2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》! U* n7 d6 n  H% A
墨竹图    北宋  文同* b8 e, e5 {) a9 i1 s+ ^
古木怪石图     北宋  苏轼
0 ^+ Q: l2 B) C# K: C- U第三节  花鸟画的发展
9 W8 B  z9 L, O5 P; [' l. W9 z三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张& Y  G, `0 K/ p" j7 y* w4 ^# D
3.苏轼绘画主张3 v8 G" {% u8 d# d
“诗画一律”) }9 r# Y7 \& m) {
“绚烂之极归于平淡”' @% r: A* f, v6 K6 g$ M
“寓意”“留意”之分. F! I; l8 `8 s. r) W
“论画以形似,见与儿童邻”
+ p7 M9 f$ q: Z' d' q成竹在胸9 b! v/ R' r5 C- m$ o
第三节  花鸟画的发展% q2 c* r/ r) Z8 e, ~
四、南宋院体花鸟画
3 @5 e8 f9 j: \! t3 b0 G% i1 e7 t! p: b李迪等
7 n6 d3 R2 `6 F  Z, @) N1 Z枫鹰雉鸡图 南宋李迪
4 X( f7 k% {  j- r) v( ]雪树寒禽图轴    南宋李迪  u0 t( ~; _% u3 k: W' P) b1 E
狸奴小影图 宋  李迪
" b5 p6 `6 r. Q6 E& X0 S3 p. J绢本设色) H" z! |  Q+ f
纵23.5厘米( ?. i' g/ S+ P. d6 {" J
横24.1厘米- m3 s+ n- _0 @) D' q# a& x6 E2 ?
台北故宫博物院藏
/ f1 O3 o3 J5 J; D8 C2 D野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
7 G" R3 j8 q. Q& S梅石溪凫图 南宋马远
( |/ H# S( T+ }4 R花篮图  南宋 李嵩( r2 m) v* J9 d" w4 j$ t! v2 R0 W. V
李嵩《花篮图》赏析. |+ P6 U$ d. x1 Y  r+ c: r
              李嵩的《花篮图》,画幅虽小(19.2×26.1厘米),但以极其写实的手法,描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉,不仅形似,而且极富生命力。
. [1 [0 [/ d% B) w骏骨图卷 南宋 龚开
' o( Y7 S0 h1 }0 |2 Q" Z, s# z鱼藻图卷(局部) 南宋 范安仁
8 R- D) P) W' b8 a7 {6 K云龙图卷 南宋 陈容
3 G* o2 r+ @) a/ `2 a杨柳乳雀图  宋  佚名
( E2 V; o2 m. Q. Q* M  r绢本设色* p8 @0 y& z6 o7 z* d! _) ^
纵24.8厘米
0 A" `0 L0 n( D: x" k: v6 v5 L横24.8厘米2 L, ^! s0 Y' h/ W
台北故宫博物院藏
. W+ b. b0 X& r2 X- i# z第三节  花鸟画的发展4 S; V/ u7 j, G4 v7 E
五、南宋水墨花鸟画. a/ R. \6 x" d. F0 j! l  I% L' c
梅兰竹菊“四君子”
6 h$ ~4 `! Q% b! z- U6 V, ~; p) R画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等8 C- U7 P$ W/ y" \9 q
南宋杨无咎《四梅图》 赏析% ^; Q. h; Y6 q" ]6 Y8 v
            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法,呈瘦劲之势,细枝以劲直的线条一笔撇出,具挺秀之态;花朵是白描勾圈,在水墨枝干映衬下,更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
5 F# j) P- v% v, h+ z3 B四梅图局部  南宋  杨无咎5 a7 k- z. c+ P6 }' s+ T
雪梅图   南宋  杨无咎. K% f  H8 z! i$ ~
墨兰图   南宋  赵孟坚
) c! E' I8 c8 N: Z8 p8 y郑思肖的墨兰+ [  d9 l- A# R. p% {
      郑思肖(1241—1318),字忆翁,号所南,福建连江人。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
- y' x, O. Q2 b& `& g7 Y   他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。
) a) I0 S7 `" |/ D  _   日本大阪美术馆藏本(下图),数笔兰叶夹双蕾,笔笔劲挺硬朗,气格高洁清俊,书、画的用笔颇具隶书笔意,讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”(为1306年)铃一白文印,印文:“求之不得,不求或与,老眼空阔,清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。所南贫。”
8 o; \$ v$ l! K- L& o1 A墨兰图   南宋 郑思肖
+ V' }  V# o5 P& A' o0 ~6 q" i3 S   美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点,图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊,作者自题道:“一国之香,一国之殇,怀彼怀王,于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰,其上有思肖题:“纯是君子,绝无小人。”可谓“天真烂慢,超出物表”。
, d7 q+ X* K9 T* v4 S墨兰图   南宋 郑思肖/ o7 n4 }& U% d) ~
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
5 S( b& f! c1 w+ d/ h8 Q   一、五代荆、关、董、巨的山水画
  M4 L( q( R* K0 `& k2 R1.北方山水画派:荆浩、关仝
2 l+ \7 f+ R/ S" ~6 j3 Q8 t4 V3 @' K荆浩《匡庐图》皴笔$ L' }: `8 r  P9 N/ W" `2 w; D
山水画论《笔法记》" I$ ?- e" v/ f+ F% @( A
皴:用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,叫做皴。皴是皱纹的意思,后来中国画山水的画家,都用到皴。5 R* ]* w3 {/ D8 S3 g
关仝“关家山水”《关山行旅图》3 f: ?- |& `/ W  U5 Q  L
匡庐图   五代 荆浩! E. K- t8 Y. A/ U. Q! J
关山行旅图 五代 关同' j; Z: @( q2 V7 Z2 X8 ]% y
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
9 m# V8 x3 I2 O7 y+ T二、江南画派:董源、巨然、赵干、卫贤
' X* c+ T7 t8 ?- P1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
: {) ]' [4 j% z7 J, W: r- D披麻皴:董源为了表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,称为披麻皴。4 x4 p1 |+ B; y% a% ~: T) H+ }
2.巨然《秋山问道图》
% y# n+ r8 p- F$ V3.赵干《江行初雪图》/ @% [; `  F. ]# {( a$ X. f
4.卫贤,长于界画,《高士图》
$ C2 D1 F; l$ t7 B潇湘图              五代   董源
# i# H/ _3 J9 e- |1 Y% b南方山青水阔之平远9 ~' U1 R, C; A0 v1 ^+ D. J
横式长卷收览+ \# J8 V' h0 A+ T- g# A) i
            中国古代山水画在空间的处理上,与人物画一样,具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系,而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法,即把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,如作盆景观。
3 s2 \1 H3 r3 t这样,千里江山也可以尽收眼底,或用长卷的形式加以表现,如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》;或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画繁复的崇山峻岭,如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。7 r/ {2 b  [& a% F4 M, c# }  C
             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
: \$ C( f* D8 q. g1 s3 d寒林重汀图 五代 董源
- q/ X8 y, A# ^& C! M第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画/ V, T: k2 l% z& ^2 B  A) `
二、北宋中原画派与院体山水画8 g; Y; }1 G' M/ x
1.中原画派
' `/ O9 d' i6 Q- f: C李成) V- y# ~+ c1 C0 [
范宽《溪山行旅图》
* @, M9 V2 ?9 w* f" O许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》" @, l( @  R# S/ n  t+ o1 A
2.院体山水画) s+ f' K" i( L$ w
郭熙《早春图》《林泉高致集》(作者?)$ Z# x5 ?& R* z6 s' M
王诜《渔村小雪图》) n; r" c" g' D# H2 p# Y
寒林平野图轴      北宋 李成
) V+ H8 v9 F) G" n晴峦萧寺图轴   李成
% X) b: h( ~" h% A溪山行旅图         北宋   范宽( F$ _; X* x9 {! {8 s5 K4 e6 z$ f+ A! h
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范?% {" {: Q' g( s2 `5 G6 Z# ^
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,满山遍野,丰满宽远,气势逼人。展开此幅画轴,高旷雄伟的峰峦拔地而起,壁立千仞,巍峨摩天,迫人心目。山石用雨点皴,有一种雕刻般的斧凿之感,开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林,涧水轰然作响,树如墨伞,体现了范宽作品“如面前真列,峰峦浑厚,气壮雄逸,笔力老健”的特点。
) }+ ?) q3 y2 D' M5 d. o- S   所以,无论从构图还是用笔用墨,范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。8 s) Y3 L; G) c% F, c! z
许道宁《渔父图》(局部)
. S0 g+ L: B9 }, L谿山楼观图    燕文贵, \# \' }8 ]$ Y$ A+ ]
早春图       郭熙
8 N5 ~: i+ n' \溪山春晓图      北宋   惠崇5 J3 F7 d- |! I
溪山春晓图    北宋    惠崇
+ l1 n9 x6 y# ?; e% n2 ^8 e. d          画江南平远景色。山林清丽,溪上水禽翔集,溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一,擅画江南小景,芦雁寒鸦,烟雨春色,画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,脍炙人口。画面山丘起伏,烟霭弥漫,溪流潺潺,农人舟子,水鸭飞雁,一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。' k- e* C& d4 j" u8 l6 Y, |& O
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画" o0 H; W* N# ?9 g6 `
三、“米点山水”与青绿山水7 J- Q( \! Y- O1 M9 S1 _0 r
1. “米点山水”- T. x; C1 W& x5 U+ l3 Y2 G; W
米芾创“米点山水”5 [  d( |' K. f9 i1 z, k4 Q
米友仁《云山墨戏图》$ X( F8 X' H9 @- r* g
2.青绿山水
; g3 r% ]. E$ S, X1 k$ [! y王希孟《千里江山图卷》
4 s7 n) U' W/ \6 l" L赵伯驹《江山秋色图卷》  \7 u8 V% S8 q
米点山水3 Y2 A3 C2 A' w
春山瑞松图 米芾
0 L4 C- P/ c/ l* I$ Y% `云山墨戏图  米友仁4 @2 H' Y# Z% e2 N& A* y( Q
千里江山图局部     王希孟/ `' X" y+ K3 m4 s- e
千里江山图   北宋  王希孟
- i( \' ^  Q3 ]$ p        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩,宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对大好河山的热爱。+ K5 E  o$ R1 G. X, U( L
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
3 b" A- a+ O& V( s, M四、“南宋四家”的山水画
, g! y2 r2 K6 n0 @  o' t1.名词解释: “南宋四家”9 i' j) \7 V6 v. m
2.什么是南宋山水画的第二种境界?
/ {: o" D# [- J3.李唐《万壑松风图》
8 K! f8 ~8 j; x
8 e/ K: Y" y8 Q5 X8 b+ \9 h
作者: dxp    时间: 2011-1-29 19:44
aaaangyiopo
作者: 霞霞    时间: 2012-11-25 11:33
工艺美术简史
作者: 祥子匠    时间: 2014-10-14 20:26
好贴子哦,大家不顶说不过去
作者: xyneed    时间: 2014-10-16 00:08
难得好贴,赞一个,继续努力啊
作者: shaniao    时间: 2014-10-17 18:32
大家什么看法?我先支持
作者: 瑶瑶    时间: 2014-10-19 06:51
好,谢谢你,大家都需要的好帖
作者: beiwoj702    时间: 2016-2-10 09:44
加油啊!!!!顶哦!!!!!
作者: poyema290    时间: 2016-3-24 08:21
顶!!!!!!!!!!




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