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中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术
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admin
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2011-1-25 16:21
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中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术
中国美术简史
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第六章
五代两宋时期的美术
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教 学 要 求
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绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
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第六章 五代两宋时期的美术
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五代 907-960
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北宋 960-1127
1 B; ^- U) X8 o/ T! f
南宋 1127-1279
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辽 907-1125
5 z1 C! W: K: O
金 1115-1234
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第一节 概述
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文学成就：
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三苏、唐宋八大家
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诗歌、散文、词
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第一节 概述
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书法：
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四大家：苏轼、黄庭坚、
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米芾、蔡襄
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黄州寒食诗帖 苏轼
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花气蕉人诗帖 黄庭坚
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《花气蕉人诗帖》赏析
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《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
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珊瑚帖 米芾
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蜀素帖 米芾
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《珊瑚帖》赏析
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《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
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题听琴图诗 蔡襄
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张先十咏图 手卷 北宋 张先
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自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
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第一节 概述
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瓷器
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五大名窑：汝窑
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官窑
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哥窑
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钧窑
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定窑
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宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
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汝窑
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汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。
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汝窑
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汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
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宋汝窑三足盘
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宋汝窑三足盘
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宋汝窑荷叶碗
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钧窑
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钧窑分官钧窑、民钧窑。
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官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。
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钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
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钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
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宋钧窑荷叶青蛙盘
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宋钧窑荷叶执碗
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宋钧窑瓶
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官窑
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官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
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官窑
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官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
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宋官窑粉青鬲式炉
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宋官窑洗（流失日本）
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宋官窑粉青梅花杯
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哥窑
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哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
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哥窑
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哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
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哥窑
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哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
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宋哥窑双耳三足鼎
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宋哥窑碗
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定窑
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定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
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宋代定窑孩儿枕
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宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
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宋定窑酱釉窑变梅瓶
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定窑
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定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
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小结
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宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
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第一节 概述
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绘画
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山水画（第四节）两宋是两坐高峰
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花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
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人物画（第五节）工笔、写意
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院体画（第二节）宋代绘画主流
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风俗画（第六节）
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第一节 概述
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雕塑
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巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
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第二节 宋代的画院及院画
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一、画院的渊源
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殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
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春秋战国：称为“史”、“客”
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汉代：设“尚方画工”，
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东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
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第二节 宋代的画院及院画
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一、画院的渊源
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唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
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南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
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历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
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院体画
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第二节 宋代的画院及院画
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二、宋代的画院与画学
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两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
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1.画院制度
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2.画院的取士标准
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第二节 宋代的画院及院画
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三、院画的艺术特征
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1.院体画的含义
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2.院画的特征：
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提倡形似、格法；
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构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
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笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
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简述宋代院画的艺术特征
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a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
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b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
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简述宋代院画的艺术特征
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c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
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院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
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第三节 花鸟画的发展
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一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
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1.徐黄异体
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2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
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写生珍禽图 西蜀 黄筌
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芳溆春禽册 西蜀 黄笙
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雪竹图 五代 徐熙
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为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
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五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
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为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
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① 师承关系不同；
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② 题材不同；
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③ 表现技法不同；
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④ 格调不同。
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入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
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第三节 花鸟画的发展
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二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
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1.黄居采《山鹧棘雀图》
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2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
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3.崔白《双喜图》
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4.易元吉《聚猿图》
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5.吴元瑜
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6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
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宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
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山鹧棘雀图 宋 黄居寀
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《出水芙蓉图》赏析
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佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
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写生蛱蝶图 宋 赵昌
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写生蛱蝶图局部
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写生蛱蝶赏析
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纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
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三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
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晴春蝶戏图 宋 佚名
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海棠蛱蝶图 宋 佚名
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寒雀图 北宋 崔白
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崔白《寒雀图》赏析
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崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
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竹鸥图轴 北宋 崔白
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芙蓉锦鸡图 宋 赵佶
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瑞鹤图 宋 赵 佶
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第三节 花鸟画的发展
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三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
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1.文人画的兴起
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2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
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墨竹图 北宋 文同
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古木怪石图 北宋 苏轼
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第三节 花鸟画的发展
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三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
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3.苏轼绘画主张
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“诗画一律”
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“绚烂之极归于平淡”
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“寓意”“留意”之分
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“论画以形似，见与儿童邻”
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成竹在胸
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第三节 花鸟画的发展
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四、南宋院体花鸟画
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李迪等
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枫鹰雉鸡图 南宋李迪
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雪树寒禽图轴 南宋李迪
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狸奴小影图 宋 李迪
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绢本设色
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纵23.5厘米
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横24.1厘米
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台北故宫博物院藏
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野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
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梅石溪凫图 南宋马远
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花篮图 南宋 李嵩
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李嵩《花篮图》赏析
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李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
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骏骨图卷 南宋 龚开
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鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
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云龙图卷 南宋 陈容
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杨柳乳雀图 宋 佚名
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绢本设色
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纵24.8厘米
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横24.8厘米
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台北故宫博物院藏
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第三节 花鸟画的发展
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五、南宋水墨花鸟画
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梅兰竹菊“四君子”
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画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
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南宋杨无咎《四梅图》 赏析
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《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
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四梅图局部 南宋 杨无咎
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雪梅图 南宋 杨无咎
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墨兰图 南宋 赵孟坚
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郑思肖的墨兰
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郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
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他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
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日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
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墨兰图 南宋 郑思肖
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美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
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墨兰图 南宋 郑思肖
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第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
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一、五代荆、关、董、巨的山水画
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1.北方山水画派：荆浩、关仝
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荆浩《匡庐图》皴笔
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山水画论《笔法记》
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皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
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关仝“关家山水”《关山行旅图》
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匡庐图 五代 荆浩
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关山行旅图 五代 关同
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第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
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二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
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1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
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披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
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2.巨然《秋山问道图》
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3.赵干《江行初雪图》
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4.卫贤，长于界画，《高士图》
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潇湘图 五代 董源
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南方山青水阔之平远
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横式长卷收览
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中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
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这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
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中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
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寒林重汀图 五代 董源
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第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
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二、北宋中原画派与院体山水画
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1.中原画派
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李成
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范宽《溪山行旅图》
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许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
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2.院体山水画
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郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
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王诜《渔村小雪图》
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寒林平野图轴 北宋 李成
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晴峦萧寺图轴 李成
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溪山行旅图 北宋 范宽
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为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
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范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
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所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
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许道宁《渔父图》（局部）
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谿山楼观图 燕文贵
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早春图 郭熙
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溪山春晓图 北宋 惠崇
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溪山春晓图 北宋 惠崇
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画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
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第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
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三、“米点山水”与青绿山水
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1. “米点山水”
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米芾创“米点山水”
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米友仁《云山墨戏图》
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2.青绿山水
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王希孟《千里江山图卷》
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赵伯驹《江山秋色图卷》
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米点山水
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春山瑞松图 米芾
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云山墨戏图 米友仁
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千里江山图局部 王希孟
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千里江山图 北宋 王希孟
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运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
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第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
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四、“南宋四家”的山水画
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1.名词解释： “南宋四家”
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2.什么是南宋山水画的第二种境界？
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3.李唐《万壑松风图》
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作者:
dxp
时间:
2011-1-29 19:44
aaaangyiopo
作者:
霞霞
时间:
2012-11-25 11:33
工艺美术简史
作者:
祥子匠
时间:
2014-10-14 20:26
好贴子哦，大家不顶说不过去
作者:
xyneed
时间:
2014-10-16 00:08
难得好贴，赞一个，继续努力啊
作者:
shaniao
时间:
2014-10-17 18:32
大家什么看法？我先支持
作者:
瑶瑶
时间:
2014-10-19 06:51
好，谢谢你，大家都需要的好帖
作者:
beiwoj702
时间:
2016-2-10 09:44
加油啊！！！！顶哦!!!!!
作者:
poyema290
时间:
2016-3-24 08:21
顶!!!!!!!!!!
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