芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计

芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计

' N5 K! P8 z, z5 m1 q新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台
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芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计
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4 r* u. k# G  @# V纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主
$ f" d# y5 q+ R! K0 h8 _要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。而这种杰出
风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。这所已有一百三十多年校史的名牌大
学,被誉为当今世界三大设计中心之一。其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对
北欧学派的成长起着举足轻重的作用。库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校
* }6 v0 \9 m5 p9 f- s, V工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。1998年9
9 ], w; u% I& B! x月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域
) L* E/ D- o' K+ Q/ v2 t的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。

　　库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其
主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。库
) u# Z/ t  U# Y' }* l卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。芬兰是现代设计
的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊
勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设
: [+ Y/ C+ a+ Q  k; ?% f计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。他
$ k# c' B; K2 ^5 I们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后
2 t1 z. ?8 X) N/ V: w0 f( I# s9 r的芬兰是经典。他曾是库卡波罗的老师,并对库卡波罗有着极深的影响,库卡波罗在50
年代早期设计的轻体Stacking 椅,明显地表现出是受了塔卑瓦拉的影响。但在随后的
岁月中,库卡波罗则完全发展了自己独特的“古典风格”,并至今仍在影响着全世界的
3 P# C0 f, i4 v; A3 a* B青年设计师和学生们。更为重要的是库卡波罗设计的大部分的椅子经受了时间的考验,
尽管风格与感觉有所变化,但仍保持着它的价值。

; Y; @: F6 ]0 p& X$ k　　库卡波罗教授关于设计论述、著作很多,这里就他讲学和访问南京林业大学期间,
+ G0 A5 z7 h+ v0 i& ]: Z对设计问题发表的看法作一个介绍:

1 {$ u# U, e: r' N/ ?/ U　　不同时期的设计思潮
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, _: n0 L! j0 s! A1 S6 ~% C: z　　20世纪60年代是设计与创造的活跃时期,是一高技派的表现和波普风格并存,向80
年代挺进的十年。在艺术界,自然的材料被认为是理想的表现现实主义的主流。70年代
的原则是“为需要而设计”。那是个人体工程学与生态学的黄金时代。“70年代的生
态学说导致了物质经济的发展,设计的主题思想是简洁精练,即在设计中用最少的构件
9 u$ f2 D% i, p$ o4 N# J( m! ]达到最佳的功能效果。80年代好似一追求美感和快乐的时代,但实际上在60年代的设计
作品中,早己产生了大量的具有美学价值的优秀作品”。
; h. A( c2 m  J4 X1 R! M  e. w/ ]! U
- W2 e: d. {! C9 Q% r( u5 p4 D　　在后现代主义思潮的影响下,我们发现了引导新的设计方面的因素,也就是法国人
7 K$ X: O6 J  N+ _( o4 s2 _/ z所说的“舒适、快乐”。就芬兰战后现代设计的发展情况来看,我认为,它的形式已经
9 b  j1 }4 K+ q8 r- k, g得到了内在的发展。应该说,形式是由经验和感觉构成的,其核心是追求舒适与快感。
现在,我们可以无拘无束充满激情地创作,从形式上表现出快乐与勇气并和我们的环境
( X0 S9 H9 ]  f5 q2 s7 n" V7 P和谐统一。
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: q2 r2 P# \0 D4 q　　后现代主义思潮仍在发展、我说的后现代设计,并非指对角线,三角形或粘在外观
的波浪线。我所指的是物品设计上的精巧表现方式。也许今天后的现代主义思潮,从一
开始就应该追潮到更早的60年代,即动荡年月之前,苏联革命之后。苏联早期的构成主
* h& ^6 v/ C# E义从一诞生就有着极强的的直觉影响。这一时期从设计史的角度来看,也是非常有趣
的,强烈地表现出如孩子般的自然成长的痕迹。
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　　80年代的设计的功能主义思想也表现在建筑上。房屋按照严格的设计标准建造,特
别是楼层增高时。但家具以其创造的简沽,颇具艺术水准的空间而具有了重要的意义。
确实,家具不仅是日常生活用具,可以使大众生活得完美,而且还对空间的再造亦起着决
定性的作用。

) W) `2 r' R' ?  g0 n　　我们可以看到在本世纪初,在建造具有芬兰民族浪漫主义风格的建筑中,空间的分
2 z# c- D3 T5 _* {4 ^隔具有自由节奏,并充满了奇妙的效果。在这种氛围中,家具理所当然被强调为重要的
创造空间的因素。家具使你的生活环境更具生动的表现力。它帮助我们创造独特的空
) t7 k# ?8 a$ S  C$ ~4 ]. a间。人们始终都在追求轻松的,开阔的设计风格,家具又变成可以自由移动的摆放。今
5 J5 u( u, i0 V: g! r* w日的室内家具都经历过不同寻常的发展过程。与60年代相比,家具本身更具变化,而不
7 z4 @. p" r# c- Q7 v8 m- d象过去仅仅是一种风格和形式的体现。
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; L: U: c/ p/ c, ^* |　　在70年代,美学在室内与家具设计上的使用还是比较谨慎的。80年代初,这一思想
8 b/ m1 f6 ~7 `9 Z$ l& F$ m) C才得以发扬光大。幸运的是,设计与纯艺术的界限已变得更加灵活。在50年代中期,当
  r2 N+ L7 r0 t我潜心研究应用艺术时,这里还存在艺术家与手工艺的重要关系。艺术学院的学生们和
3 N( z9 @6 R7 G0 m% a) {2 C* N) }工业艺术大学的学生们每天爬同一幢楼梯,彼此相识,时常切磋。我们之间有具体的无
须言明的默契,因为我们在同一幢楼里学习研究,现在,在赫尔辛基,艺术家们和设计师
* z! m$ J7 k$ @/ J, G& s* s" o们在不同的环境中工作,但现在是全球性的信息时代,有许多因素能够把他们紧密地联
系在一起,这里有彼此感兴趣的令人愉快的美学问题。

# n' F" s& ^# \* \$ \& q9 x5 E　　信息时代的设计发展趋势
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" F0 A- Y% X, ?3 Y/ f' y　　技术对设计尽管很重要,但技术的内容在信息时代已越来越不重要,重要的是传
+ A; u. V7 s) h8 A3 F# p统。信息时代许多人迷信计算机,因为它是信息朝代的标志。许多设计师希望计算机会
) I0 s; K7 S* X. |/ y& j9 i出现奇迹,能全部取代我们的工作,但实际上它必须依赖人的思维。而人的思维依赖文
化,文化的来源还是人的思想,是传统。如欧共体谈统一谈了很多年,但至今每个国家依
1 N9 W6 j% m. Q然保持它的文化和传统,所以信息时代依然要保持自己的个性,要发掘传统。

　　欧洲设计界如何看待人体工程学?
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　　人体工程学是从70年代开始流行的,特别是北欧学派,意大利等国则反复较大。90
年代后有人提出反人体工程学的设计,在北欧,只有我本人自始至终地坚持人体工程
5 g7 I$ e4 A* i: a0 f学。一些年轻设计师有时为了追求艺术性,而把人体工程学抛在一边,这特别是在法国,
意大利。

　　反人体工程学主要反映在休闲娱乐场所,因为想要强调和突出那里的艺术气氛。而
% T) r9 |5 A' q3 y4 w8 O6 q4 M在办公家具上,人体工程学仍受到高度的重视,好的椅子能起到医生的作用。人体工程
2 B) ]6 e! w* Z4 s# `5 w. H; }0 G学一课的讲授要通过分析实例,自己体会、理解,意会胜于言传。
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2 S+ P1 ?$ j6 f3 Z, S! Q　　国外如何看待“绿色设计”？

8 u, u9 `+ j- H. D5 H9 q' o2 i+ J　　欧洲的设计者从项目一开始就在考虑环境保护,普通百姓也很理解这一点,在家具
设计方面,“绿色设计”包括:1.设计上要使用量少的材料,少浪费,节约资源。2.尽量
多用人工材料,严格控制质量,减少污染。
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　　在芬兰,森林资源较丰富,因此鼓励用木材,(木材无污染,可再生,且有些品种生长
. i0 x$ B3 |8 B周期短),而对金属如铝、钢等材料则重视重新利用,废旧材料合成新料。欧共体在进行
跨国合作时,重视环境保护,将污染控制在最小。颜料、涂料等则尽量用水溶性的,少用
油性及溶剂型的,以减少对工作人员的刺激。处处着眼于对环境的保护,才能逐步达到
7 e* D6 k# |4 N4 M" E“绿色设计”。

4 J: V7 B3 B/ P　　设计师培养方法

( B4 E. S3 E1 `# X7 f2 m$ @& _　　我幼时喜爱绘画,也酷爱手工制作,小到钱包,大到自行车,我都自己制作,考上设计
/ Y4 Y/ C" \$ t( P大学后，偶然转入室内建筑及家具专业,发现也很有趣,于是尽己所能地按教师的要求
去作,逐步掌握现代设计的每个手法,并尽可能加以创新,每当我有所创新时,我的老师
就会百般鼓励,当我大学毕业时,已经拥有自己的设计事务所了。毕业后应邀留校教学,
随后被总统任命为设计教授,以后又作校长。总体而言是个简单的过程。

% q$ o+ k7 b) y3 m. N, f6 ]　　信息很重要。学校给了我许多信息,其中老师能提供信息,这是关键。在大学里学
+ q9 L3 W! m- }习实际上就是收集信息,然后你想向什么方向发展,自然而然就成了。

　　中国的学生天分很好,也非常有想法,但可能中国的教育体制有问题,教育方法陈
旧,过于学院气,不够现代。所以你们应该注意获取最新的信息,必须有现代的东西,才
能打进国际市场。总以老的东西出现。这样永远不行。

& k1 r3 ]( m6 A　　我提倡教学的方法的是:

0 s+ _* j  s! Y5 k, D* T+ f( }* M0 h+ C　　1.基本技能学习(这里主要是指造型技能);即动手能力的培养,每个学生自己的设
计都要求其本人做出来,按我们的教学标准,只能设计出来却做不出来的东西是不合格
; w) ~% l7 i5 S( V" Z; N" ~的。
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　　2.是熟悉设计史,教学生尽可能多地撑握相关领域的设计发展史,使学生能自然而
: f% m) P$ I3 i9 U2 ]  k然的学习到前辈大师是如何学习和工作的。同时也知道前人都已经做过什么,以免多走
% e8 w0 l9 Y4 O& U0 F弯路。

　　3.实践、实践再实践。
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　　4、教师要按照学生的特长来教,教师的指点,优秀的教师对学生的影响往往是决定
" o  s. r. @: V5 z* x7 R性的,这种影响可以用各种方式,比如上课、讨论、合作等等,有时一两句话就能指正或
1 w7 `% q1 f( v4 W+ B* l" d# @改变一个学生的设计方向。而不是按照自己的想法去塑造学生,这样的教师才是好教
1 _) ?- ~9 Y1 G& _; h6 ?师。
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+ b: g4 @& H" P/ k" n. C: I　　关于创造
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　　库卡波罗认为,创造过程可分为几个发展阶段。首先设计者要有强烈的创作欲望。
在大脑中要时常充满无休止的好奇的想法,并由此变得对周围的事物越来越敏感,感觉
上好似听到远方的呼唤,又仿佛什么地方有项新的工作等待去做。其实在一件作品完工
之前,还有好长一段旅途,需要很多的时间和精力。甚至有人感到自己起步晚,要及时达
到预期的目标是不可能的。
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　　设计构思应早已成竹在胸,设计者要有自我感觉。只有这样，实现理想的契机才会
: X0 }% d$ z1 y! {0 x7 u到来。就象一张白纸可以画最新最美的图画一样。一个新构思的形成,就如在一个色彩
缤纷的世界里作一次新旅行。一个新的技术难题的解决方法就是一个新思路的形成。
设计者要想使其构思尽善尽美,就需要再创作。

　　这种创造过程必须从一开始就进行全面的考虑,要设计,要找出路。这就意味着一
个真正的设计师必须坚持走到要到达的目的地。为寻求这条出路,人要梦想。当美梦变
成现实。抽象思维变成具体的物体时,设计师经常好象还在似醒非睡的梦境中。一件成
, ^" u8 x# B- \4 E5 J品,其本身具有质量、往往如同一阵风、一股香气,时常能为周围环境创造一种积极的
6 I6 Y- p2 d. |3 t气氛。

　　例如Karosellii椅(见彩图)的设计创造,我终于等到了期待以久的第二次机会来
尝试塑 料椅的运气。我催醒自1958年就被催眠的老主意,开始尝试按身体外形制定椅
! b3 H4 M' W2 C8 O2 F' V  U6 ?5 ]子的可行性。 首先我自己坐在一堆网络线里形成我自己的身体形状,然后我把它固定
在管状骨架中,用浸过石豪的麻布覆盖。下一步修补外形使石豪光滑与原型相符。制模
& S& ^2 r3 X6 {" Z0 s5 o阶段耗时一年(1964年)。我的第一个成品完成于1964年10月。椅子基部看似奇怪的形
0 {5 y/ O; m+ N+ z状是由于在模子中加入玻璃纤维薄板以满足技术上的需要。用这种方法是不能随意生
产厚而窄的部分的。

　　塑料椅显示出纯美学概念已开始变化。自由和放松,也许还有点自然化,制模变成
5 J# Q7 _# O7 R4 ^7 N" M( O7 \8 T了很严肃而精确的工作。对我个人来说,在1971-1973年间达到了顶点。当时我的玻璃
# ^/ w) s4 K2 C纤维椅子的ABC型已经采用一个单独的真空模片制作。这样就使得椅子的形状越来越发
接近其极端。

谢谢你哦，你是最棒的