杨先艺中国艺术设计——原始社会设计，奴隶社会青铜器设计 - 手绘学习网

石器设计：人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的精坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器型更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度，形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。那时人们的审美意识也得到初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称，节律，均匀，光滑等多种形式美的规律，并自学地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

分类：1，半坡型
2，马家窑型
3，庙底沟型
4，半山型
5，马厂型
6，大汶口型
7，龙山文化：黑陶为主（又称蛋壳陶）

半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的侵害和重新组合。例如：“人面鱼身”盆纹是人面与鱼身合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本开关为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满。造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型：马家窑型艺术特点是：点和螺旋纹，点的运用成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

原始彩陶纹样设计法则及意义：形式法，对比法，分割法，多效装饰法，双关法。意义：彩陶器皿，制作精美，造型凝重，带有一种朦胧的意境。器物上的图案，线条整洁，结构严密，布置疏密得当，适应器物的形态，取得了均衡和庇，统一的效果。彩陶的装饰基本上是以几何纹的形式出现的。这种装饰图案的产生主要有几个方面：1，编制的模拟 2，劳动的节奏感
3，图腾的符号化 4，自然物的抽象化。彩陶图案艺术创造运用了多种形式法则，显然是原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果。可以达到审美要求的满足。这里运用了形式和情感的对应关系，产生可“异质同构”，即使在对象和内在情感到统一，既“物我统一”。

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜：是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅，加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程。可以铸需要坚硬的制品。比如武器或工具，另外熔铸时减少气孔，使装饰花纹清晰，增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饪器，食器，酒器，水器，杂器，兵器，工具等八类。司母戊鼎，四羊方尊，龙虎尊，食人卣，莲鹤方壶，铜尊盘。

装饰图案形式法则：古代的青铜艺术工匠在对纹饰图案的过程中逐渐认识和掌握了从自然形到装饰形的造型规律，组织规律与表现方法，并运用它创造了许多能满足感情要求的美的装饰，装饰图案形象不仅具有特征鲜明，动态夸张，结构明确，形象概括简练，装饰性强，富于浪漫主义色彩的特点，而且还考虑到装饰图案在意识形态方面的社会性和精神象征，

饕餮纹：又称兽面纹，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的视觉效果。饕餮纹都是以正面形式表现的，它在造型上的主要特点是有一双睁瞪着的双眼，显露出晶莹的光辉和眈眈的威力。眼眶用凸线塑出，上面刻划凹线纹饰，其鼻子往往是器物的中轴线或棱角线为鼻梁。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉，充分体现着奴隶社会的精神意义。

失蜡法：在翻铸结构较复杂和镂空的装饰时。这应用了极有特色的蜡模法，既失蜡法。它是以蜡作为模型，在模型的内空间真以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成范，然后倒入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。

由于商代的统治者尊神重鬼，崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘和威慑的色彩。西周早期承袭了商代的风格，中期以后，设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹，有的还有很长的铭文。春秋战国是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，而成为统治阶级日常享用的生活用具，造型设计由原来的厚重威严转变为轻灵奇巧，纹饰设计手汉由抽象趋向写实，纹饰内容由神秘变得易于理解，出现了宴乐，射猎，战争等新的纹饰题材，加之铸造与装饰新技术的应用，这一时期的青铜器设计呈现出清新自由，繁缛精美的风格。商代的装饰纹样式是单独纹样，而且运用轴对称，周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样，春秋战国则是构成上下左右的四方连续纹样。