中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
2 x. a) A: R) p' {# s) H第六章 五代两宋时期的美术
教 学 要 求
8 ?) R* u, B# b2 A    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
% Z) g+ N- Z+ `. ]' {, M第六章 五代两宋时期的美术
# ^5 _% `$ O/ u1 K! G. Z( `) ?& v五代 907-960
$ I; M3 U- z1 j! Z( ?7 s. P北宋 960-1127
南宋 1127-1279
辽  907-1125
金  1115-1234
6 e# h4 s; T8 I1 h, I2 l0 J第一节  概述
文学成就：
三苏、唐宋八大家
诗歌、散文、词
4 @$ J+ d7 \/ e( G6 f, b第一节  概述
书法：
  e0 ]7 t% p6 K8 n4 h4 N4 J+ I四大家：苏轼、黄庭坚、
                米芾、蔡襄
黄州寒食诗帖   苏轼
花气蕉人诗帖  黄庭坚
& s0 Y! R# s, b' R$ l《花气蕉人诗帖》赏析
+ R8 \9 l) s1 Y6 a, z             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
珊瑚帖   米芾
蜀素帖  米芾
1 [$ d3 R  i# A《珊瑚帖》赏析
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
题听琴图诗   蔡襄
. d8 _6 f; [6 I" u: R4 C张先十咏图 手卷  北宋 张先
             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
第一节  概述
瓷器
五大名窑：汝窑
9 [" H2 y. G  h; @2 J! o                    官窑
                    哥窑
/ D( V/ R7 M" \! r8 V                    钧窑
                    定窑
9 i4 L  A0 n; n' J! I# m            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
1 b6 t9 F2 u9 O9 R汝窑
5 s" j6 @4 U; ^! m4 G4 W% ?　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
汝窑
  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
" q0 V. L' ~) h; F宋汝窑三足盘
1 p! F: e; [: ^" W" n/ |  h宋汝窑三足盘
- ^& |4 b/ l- F* I" h4 ~! I) ]7 s宋汝窑荷叶碗
  T6 F* G& ?0 `- Z' m9 X, `& Q钧窑
0 [$ a2 [5 Y' {; ?　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
; m7 c7 I4 G; o# O! B: A+ U, ?7 O9 U　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
. Q; ~) D5 W" y2 r+ Q0 ?                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
3 v& u5 X  T, J& L3 \　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
9 N3 `5 P7 x6 d3 O; V# u宋钧窑荷叶青蛙盘
: Q1 H. I+ `3 \  Z宋钧窑荷叶执碗
宋钧窑瓶
官窑
8 [# m, A; O. M4 m+ u0 b: K: y2 d( \　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
  @& ?  j8 R4 N$ d; ?官窑
　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
7 }. n0 e7 N- H) D( Q宋官窑粉青鬲式炉
3 ]# c/ \# b/ M+ G0 J: q( C6 v- B宋官窑洗（流失日本）
" i! G& s9 v0 k7 x) [6 d宋官窑粉青梅花杯
哥窑
　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑
3 C9 f5 v6 y3 I2 k5 ^  R) f5 w) r/ K　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
哥窑
/ d) Y5 f' d! v/ |/ ?1 f, r　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
0 n! l$ n- G+ Q$ y) J* V宋哥窑双耳三足鼎
) u  ^+ f- u/ V$ ~+ ~" g) g宋哥窑碗
( F' Z1 N$ d2 p4 B' Y, J定窑
7 u: f7 |! v  \1 L& X# O" j　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
宋代定窑孩儿枕
6 o+ f7 L( r9 u! o# K1 a宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
) w4 p, m( U1 C" Q3 }宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
. t8 o" @& s2 @5 K/ {　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
  e) `& w+ F+ F: W3 s) p' j小结
             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
$ Y$ @( Z; _7 L! R第一节  概述
7 p8 C, D/ y: s7 Y7 v绘画
% M1 i8 s' f8 i. X山水画（第四节）两宋是两坐高峰
- f% M& n" \% e  e花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
2 G4 H/ P3 ~4 S7 [6 e人物画（第五节）工笔、写意
院体画（第二节）宋代绘画主流
风俗画（第六节）
' d9 @8 I3 j8 r# ~; H% a, w第一节  概述
& W5 W8 g7 S  h( l) \8 E; `雕塑
6 `# `  k" \! P& z# E* l- n巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
3 |# @9 p( {1 e第二节  宋代的画院及院画
* e( ~' Y0 \! w8 H' ~. a    一、画院的渊源
0 K% |9 X* w) ^" R  M. ^  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
  春秋战国：称为“史”、“客”
/ }8 n( F* ~! a- e, a  汉代：设“尚方画工”，
1 V+ b7 s2 W" D: \: F7 K3 {  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
5 |% Y5 k% Y( z* Y第二节  宋代的画院及院画
4 d/ x! a3 k6 d3 P    一、画院的渊源
  f/ L7 [/ |: j* c2 |4 @  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
* }/ h: |4 U0 o& V( r8 z) M- {院体画
第二节  宋代的画院及院画
& u& X; [  H8 u( ~. j0 h二、宋代的画院与画学
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
1.画院制度
2.画院的取士标准
第二节  宋代的画院及院画
- ^5 d! `6 a& [! X& u三、院画的艺术特征
# T5 T; t/ Q6 G- o! c- I1.院体画的含义
2.院画的特征：
& o0 v) @6 i9 Z5 |提倡形似、格法；
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
+ K/ X  ?* j8 h      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
$ {# y# I' b4 h, ~/ U* B简述宋代院画的艺术特征
       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
第三节  花鸟画的发展
) ~0 c- I! v) W一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
% F- K* J- Q3 z! y5 c- e1.徐黄异体
7 f/ |3 |3 \0 c# x. l2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
写生珍禽图　  西蜀 黄筌
芳溆春禽册   西蜀 黄笙
* w! L) \7 I+ k雪竹图     五代   徐熙
7 t5 Q6 `2 _; L$ C' J' m" o为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       ① 师承关系不同；
      ② 题材不同；
$ j* C" m- D* y9 f* |6 I( @      ③ 表现技法不同；
      ④ 格调不同。
6 O$ U& E) r3 {4 f; A" a- X6 H3 B      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
第三节  花鸟画的发展
, N( q; Z' t. a8 R二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
1.黄居采《山鹧棘雀图》
2 U- [9 f: b0 H2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
3.崔白《双喜图》
* P* ~6 h; D$ e( O; h. U4.易元吉《聚猿图》
5.吴元瑜
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
- v2 F# R  y8 o/ e5 Q             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
  X' ^7 V& r! S" @) W山鹧棘雀图   宋   黄居寀
《出水芙蓉图》赏析
              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
写生蛱蝶图   宋  赵昌
写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
2 T/ r& y8 p% k  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
晴春蝶戏图宋佚名
海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
寒雀图        北宋      崔白
2 Y/ p3 b. y: |6 c7 B. K5 o+ r崔白《寒雀图》赏析
7 S( K9 E$ D) V, \- h             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
! ?& g* M$ s0 N4 U/ R竹鸥图轴     北宋    崔白
芙蓉锦鸡图　宋赵佶
8 R, o" d2 b3 r3 j瑞鹤图   宋  赵 佶
" D& U- c+ J9 _: _第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
/ A  B9 K  s. q1.文人画的兴起
2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
; k. m; Q2 w& V2 \, E  f墨竹图    北宋  文同
古木怪石图     北宋  苏轼
, ^; f* e. d+ }3 j) ?7 n3 t3 `第三节  花鸟画的发展
" @9 {+ d" H+ Z& `$ Y三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
3.苏轼绘画主张
( o: P% B3 S) f“诗画一律”
“绚烂之极归于平淡”
“寓意”“留意”之分
4 P) w+ N" F1 c+ {9 z1 T2 p; v( B“论画以形似，见与儿童邻”
7 [! y" s/ p! p/ t' U' l: |成竹在胸
$ @  x9 E4 m% x$ H第三节  花鸟画的发展
四、南宋院体花鸟画
5 q; Z  f7 u# }8 e- U/ u李迪等
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
雪树寒禽图轴   南宋李迪
狸奴小影图　宋  李迪
1 r3 E* z' z, m! c3 a- i* N绢本设色
纵23.5厘米
% \- a: V- X% M 横24.1厘米
$ _: O; x. {. |& f: {( W' r3 V 台北故宫博物院藏
/ n. `' l6 J2 O0 U野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅石溪凫图 南宋马远
8 ?0 m. ~# {0 q  E, k  Z2 _, e花篮图　　南宋　李嵩
李嵩《花篮图》赏析
              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
! e9 O2 T5 \9 {* S/ ^骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
云龙图卷南宋 陈容
杨柳乳雀图　　宋  佚名
绢本设色
8 @" m1 z  i7 P) s纵24.8厘米
横24.8厘米
台北故宫博物院藏
第三节  花鸟画的发展
五、南宋水墨花鸟画
梅兰竹菊“四君子”
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
/ b: b$ r- _& |南宋杨无咎《四梅图》 赏析
- m. O6 M, ]6 `6 P: }& G            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
雪梅图   南宋  杨无咎
墨兰图   南宋  赵孟坚
/ w8 x) s5 z# k& u郑思肖的墨兰
　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
* n/ P5 q7 F  E/ K6 |: q6 P5 u: e墨兰图   南宋 郑思肖
3 N) Z( ~/ P" v/ X7 }; _　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
墨兰图   南宋 郑思肖
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
3 n7 [0 X8 E5 c   一、五代荆、关、董、巨的山水画
2 X1 X& S! r: J1.北方山水画派：荆浩、关仝
* m" J8 W6 ]6 p6 {* G荆浩《匡庐图》皴笔
山水画论《笔法记》
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
关仝“关家山水”《关山行旅图》
, {% s9 }0 J; `匡庐图  五代 荆浩
, U6 C9 w( M1 x& f4 e' y# ~6 c关山行旅图 五代 关同
) ~3 c; w5 B" P* Z  c. ^第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
$ x0 J7 f/ y; G二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
0 m, X5 ?6 P- K3 ?) }/ V披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
; \) r: `( ?& g  i2 l2.巨然《秋山问道图》
3.赵干《江行初雪图》
4.卫贤，长于界画，《高士图》
0 g2 v9 ?# A2 @2 S; i. ?# J; e潇湘图              五代   董源
南方山青水阔之平远
" R# F5 D/ W5 A% m, [, b' ~横式长卷收览
. m' Y5 l. s; y: @            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
* B5 D7 m1 s' [/ ^& @& y3 g+ u' @这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
2 K% O; W! n& A# f             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
寒林重汀图五代 董源
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
5 x8 e" S+ o! [; `二、北宋中原画派与院体山水画
1.中原画派
李成
范宽《溪山行旅图》
; c. V" X. S& O  N1 |% P许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
2.院体山水画
- U0 N! d$ \+ [/ U郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
( v9 e* E5 c' g& U3 ^* }9 _王诜《渔村小雪图》
: j- T$ ]; C/ q. g. }9 a) F寒林平野图轴     北宋 李成
( L3 ^/ n& q* H晴峦萧寺图轴  李成
溪山行旅图        北宋  范宽
% X9 G; a" C. f0 J. m' O) u- r       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
7 q8 a$ a  Z0 p许道宁《渔父图》（局部）
谿山楼观图   燕文贵
" {' v! C- j0 _" n% n$ l( S% \早春图      郭熙
8 \+ Z' Q$ K$ y$ z& ^溪山春晓图     北宋  惠崇
, \7 V2 E. }0 ^0 k7 B: A1 q溪山春晓图    北宋    惠崇
          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
1 G2 f' w$ Z3 X0 h6 n3 D& f+ u三、“米点山水”与青绿山水
1. “米点山水”
6 |+ `' S0 X1 x$ y9 T+ J. b米芾创“米点山水”
米友仁《云山墨戏图》
% q3 L7 M5 d. _, k8 h: }" Q0 }2.青绿山水
) K  ^1 G5 R/ m7 V0 M( [王希孟《千里江山图卷》
3 D; @" l. H3 q  _赵伯驹《江山秋色图卷》
米点山水
3 m8 I$ e$ Q3 B! W% r# }6 A春山瑞松图米芾
云山墨戏图  米友仁
3 }% R* p3 R1 m& L$ D, o( l千里江山图局部     王希孟
, o2 M0 w" r8 K# h% \# Q千里江山图   北宋  王希孟
# Z; ~7 X# z# V8 l7 r/ ]        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
四、“南宋四家”的山水画
1 d6 f, |% h' m6 L7 Q3 n7 ?1.名词解释： “南宋四家”
3 y  ^3 P& I3 u( d- Q# ^0 R2.什么是南宋山水画的第二种境界？
# }+ Q1 ^3 W7 w: I/ S3.李唐《万壑松风图》
+ ^+ d' q) w1 m* Q( x! |

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aaaangyiopo

工艺美术简史

好贴子哦，大家不顶说不过去

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好，谢谢你，大家都需要的好帖

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