中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
/ }; n! o$ ^" X/ L% a第六章 五代两宋时期的美术
  s/ e/ @7 }' J  o8 S' K8 d教 学 要 求
    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
" I9 ]  b$ H: o5 ^第六章 五代两宋时期的美术
0 |/ _, B! r5 x5 _( D3 s# o: Z7 O, R五代 907-960
# Y" ~5 F- R+ N北宋 960-1127
南宋 1127-1279
0 ]# r" R* F# e! d7 G8 n辽  907-1125
# x, |7 b1 C, p5 W6 D金  1115-1234
( g  B- P, {6 Q: G6 |" r* _3 G" F第一节  概述
文学成就：
/ M5 X' @: J" v/ v+ Q2 z( z三苏、唐宋八大家
3 v- H$ t* G2 s  e! `6 N诗歌、散文、词
5 ]4 C7 r$ R) V第一节  概述
4 v. j9 h  k9 P; k: g3 ~书法：
四大家：苏轼、黄庭坚、
  a8 u( g) q  P. W0 F0 ^) f7 o                米芾、蔡襄
) J& G1 r( p- @1 I- {& ?黄州寒食诗帖   苏轼
花气蕉人诗帖  黄庭坚
% ^1 O8 p6 M5 ^- Z$ v1 \" k8 \《花气蕉人诗帖》赏析
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
# N" }1 j; |9 ^, {珊瑚帖   米芾
蜀素帖  米芾
《珊瑚帖》赏析
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
1 w  @0 [, C  G; N3 T题听琴图诗   蔡襄
张先十咏图 手卷  北宋 张先
6 D) |, H( ?6 R- b4 g! Z. ]5 T             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
第一节  概述
! Q3 y! @1 h/ B0 E- p' \1 K) [- r6 |瓷器
五大名窑：汝窑
' _0 ]) Q- Q7 |: g5 @% K+ ?                    官窑
$ V& t, X: `" U' \/ l5 K                    哥窑
                    钧窑
                    定窑
4 }" ?9 F1 [- E! i            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
汝窑
　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
汝窑
9 ]+ Z8 X6 K6 y$ [  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
0 {# ^4 o& f. H( Y: `  ~+ ^宋汝窑三足盘
- ?  H/ h- m8 \3 B' `8 \宋汝窑三足盘
* k4 z# u1 o( ?. M) t" u  I0 n宋汝窑荷叶碗
6 K5 H8 @. c* g+ i0 i钧窑
　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
宋钧窑荷叶青蛙盘
& I' s; E* w8 H6 x  Q, _9 B宋钧窑荷叶执碗
宋钧窑瓶
官窑
( t3 m9 }4 X2 B7 A　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
4 n1 B/ O7 R9 y1 ~官窑
* s1 Q% Q  I2 B# H% z　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
3 }. O; v: S7 z0 N, ^宋官窑粉青鬲式炉
4 a' H; w* v* ?5 C" n宋官窑洗（流失日本）
宋官窑粉青梅花杯
9 I% X4 v1 l+ C哥窑
　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑
6 n( G* N+ D2 y5 {0 g+ f& i3 F& S　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
9 |+ c" Z7 d, @8 e: w哥窑
* [8 x6 H- a. S; X& w* I4 r　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
宋哥窑双耳三足鼎
宋哥窑碗
( @% N- q& M8 J& X; [+ R4 H0 j0 S4 U定窑
! H+ G; L. I. S! S  m　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
: \( k% w- ]8 x* b# I宋代定窑孩儿枕
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
' e* l0 C3 s: W+ Q" B. Y) z/ v( ^宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
2 Y3 B! P$ o9 T$ ]; E$ [; K　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
小结
% ~" v4 j0 t2 `% h8 X' [4 x1 k$ H             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
第一节  概述
1 e% Z; G; `) R/ M' C* |绘画
  g( ~: ^4 `" ^0 [3 W. {山水画（第四节）两宋是两坐高峰
8 e1 A/ e  ]+ s' o3 Q0 f花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
人物画（第五节）工笔、写意
! R8 q+ l5 A% P! c1 |院体画（第二节）宋代绘画主流
风俗画（第六节）
第一节  概述
雕塑
巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
第二节  宋代的画院及院画
    一、画院的渊源
+ ~: ^4 P' b! D9 e+ W% u  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
' H( Z8 d. W% L0 m6 q$ {: n  春秋战国：称为“史”、“客”
  汉代：设“尚方画工”，
/ Q+ e( Q7 O: J3 Y4 N$ U  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
+ a# Y* ^& F  I  e第二节  宋代的画院及院画
    一、画院的渊源
- z3 [7 \$ f5 m0 _- |7 X  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
院体画
/ f. _- g, f. \4 x第二节  宋代的画院及院画
二、宋代的画院与画学
; _1 }/ |+ t$ f3 ^' ]      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
1.画院制度
2.画院的取士标准
第二节  宋代的画院及院画
三、院画的艺术特征
1.院体画的含义
# G1 M9 J5 _+ L! ^2.院画的特征：
/ j7 @. r7 d7 K提倡形似、格法；
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
. l7 v2 r) M# \. I/ v笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
, c; W& P# t& c" w9 F+ A      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
4 {  D$ S1 A3 _* F8 I       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
7 Q  R! y1 s3 @- _3 L0 v. O, g第三节  花鸟画的发展
( E" n; i8 S& U一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
1.徐黄异体
# w; }  D1 O2 p& b5 V0 C+ _2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
9 \' ~  w. X  u写生珍禽图　  西蜀 黄筌
' {; U+ w, y' V" }# X& |) ^芳溆春禽册   西蜀 黄笙
雪竹图     五代   徐熙
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
: m# S3 |( [# H! g       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       ① 师承关系不同；
( X! X! s+ y. F6 D4 D: Y      ② 题材不同；
: _- j9 T: j7 T3 K: z6 N+ q      ③ 表现技法不同；
      ④ 格调不同。
$ e% k9 Y4 v; {      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
! E  N2 Q+ f) N/ D& o- z/ l第三节  花鸟画的发展
1 ~4 J8 h6 E+ k$ v二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
1.黄居采《山鹧棘雀图》
+ f" {4 c5 O6 \' b% Z  X7 d2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
3.崔白《双喜图》
4.易元吉《聚猿图》
* s' O0 U8 r! a1 W, v& N5.吴元瑜
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
山鹧棘雀图   宋   黄居寀
& a0 A; F0 \% h5 h/ ]+ ]2 R* X, [# _1 Z《出水芙蓉图》赏析
3 F& N9 ?" F* t" B3 Z/ m              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
; ~% _, }) O" M. Q# W写生蛱蝶图   宋  赵昌
写生蛱蝶图局部
5 w7 [, n( s3 _9 p- i7 p! g" P写生蛱蝶赏析
       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
晴春蝶戏图宋佚名
海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
寒雀图        北宋      崔白
" S/ b2 Q# b6 J' w崔白《寒雀图》赏析
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
, g- k- G. |# l) Q4 Q8 N1 a/ W7 H竹鸥图轴     北宋    崔白
6 q0 O  p6 M8 R& d* M: Z/ c$ }芙蓉锦鸡图　宋赵佶
4 j2 y/ d2 r  d# }; a" S! n瑞鹤图   宋  赵 佶
第三节  花鸟画的发展
8 Q5 f  a( \7 }/ M三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
  G  a& A& p" s1.文人画的兴起
+ Q" D9 @& d* {  q  T3 O4 I) J) A  m2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
墨竹图    北宋  文同
: R$ |- e/ U; C& v+ c古木怪石图     北宋  苏轼
第三节  花鸟画的发展
' y- C4 J7 N" o: J  x0 n三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
" j' i" `1 I% v. |3.苏轼绘画主张
$ Z: V4 `: q5 ^6 D' s* J7 ~( L  [“诗画一律”
0 Q* a# I- D+ b0 z“绚烂之极归于平淡”
! _! P5 I3 V) B“寓意”“留意”之分
“论画以形似，见与儿童邻”
$ [5 L( v; Q% L& S成竹在胸
# ?6 m$ [* ?9 b! S$ x- k第三节  花鸟画的发展
' a+ g( ~8 n0 q/ H" E四、南宋院体花鸟画
李迪等
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
' N1 K- I" |/ W/ \雪树寒禽图轴   南宋李迪
+ n  `& D- e2 ^% D9 z* Y狸奴小影图　宋  李迪
绢本设色
/ ~; W& g& d& q/ f# V 纵23.5厘米
" [( F+ C3 L/ _0 ~& s( } 横24.1厘米
3 ?; f6 w0 W& {6 X  T 台北故宫博物院藏
9 S9 O' u5 r1 N! b野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅石溪凫图 南宋马远
花篮图　　南宋　李嵩
李嵩《花篮图》赏析
; T* v/ f4 e8 r& [5 k1 s& A  v# [              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
云龙图卷南宋 陈容
杨柳乳雀图　　宋  佚名
绢本设色
纵24.8厘米
横24.8厘米
9 a' _( U3 U3 |+ f  K" M% _台北故宫博物院藏
第三节  花鸟画的发展
+ _) p, ]0 |- T五、南宋水墨花鸟画
* }) j: l5 ?/ |$ F: }( C6 d! s梅兰竹菊“四君子”
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
& ?- E" @* K# W: v南宋杨无咎《四梅图》 赏析
' j7 g5 b% g, N+ Q" ^" N1 x( m1 Q            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
) P) S3 _( }/ O) B$ _& D  C雪梅图   南宋  杨无咎
墨兰图   南宋  赵孟坚
3 }% E. N$ \9 e8 p, D1 V3 `郑思肖的墨兰
　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
墨兰图   南宋 郑思肖
　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
% C: S; G8 @8 m) J/ O墨兰图   南宋 郑思肖
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
   一、五代荆、关、董、巨的山水画
& z  `0 N6 `/ \. k" v: e4 j3 C1.北方山水画派：荆浩、关仝
荆浩《匡庐图》皴笔
山水画论《笔法记》
2 t/ h& h6 t, }皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
% A  s/ E" |7 ]3 @9 Q0 A# G; H关仝“关家山水”《关山行旅图》
6 |1 O6 ^( h& J# X匡庐图  五代 荆浩
0 p( R7 f7 z& Y' r关山行旅图 五代 关同
3 m( y, B' }  X1 E/ \7 U7 K. t$ u第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
; g5 l" t; v5 @$ R7 F* e二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
$ B+ ^2 c5 |: O" S1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
; W3 E8 D! f5 J! u1 T披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
4 |+ Z, s. a3 a$ \: e2.巨然《秋山问道图》
2 [5 p: y& Q% Y. w  M' U3.赵干《江行初雪图》
0 I$ k0 F" c' O0 l$ ]0 @4.卫贤，长于界画，《高士图》
3 y' F+ o& g( r: K* c0 T8 d$ q5 a潇湘图              五代   董源
南方山青水阔之平远
. l$ f3 _( U; v, R, O横式长卷收览
3 ^- j1 \1 d. `5 b            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
4 D  V5 u- D6 j& i$ o这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
" @, G. Y# B. ^+ |寒林重汀图五代 董源
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
# Z+ P5 _3 ^5 G二、北宋中原画派与院体山水画
1.中原画派
- W  m# [3 S" `' ^  `' W李成
7 e5 G8 s5 Y5 b' M; N范宽《溪山行旅图》
% H1 ~3 m! X6 Y( K: {) W许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
- a* N$ h5 ?* d1 O$ L$ U6 y* M- R9 f2.院体山水画
  a6 z3 q; Z* O; n9 }) ?3 @郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
5 X9 H/ u! Z! e, A王诜《渔村小雪图》
5 V: |: t+ s: g2 f寒林平野图轴     北宋 李成
晴峦萧寺图轴  李成
溪山行旅图        北宋  范宽
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
: n7 d- @7 {: }" [" n0 g# _             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
2 I* b5 L1 W8 }7 x( i　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
许道宁《渔父图》（局部）
谿山楼观图   燕文贵
9 O. L1 t1 X: n. j; L早春图      郭熙
, b( q+ o! r4 a& s! x, p溪山春晓图     北宋  惠崇
溪山春晓图    北宋    惠崇
2 d: z* Y7 Z4 ~$ n7 R1 m. Q          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
$ ]5 `. E# e7 e. H) V3 S第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
% F+ D( f6 U0 _1 A; F( J8 q三、“米点山水”与青绿山水
( t5 v2 n( R% z$ Y+ O: t) u1. “米点山水”
米芾创“米点山水”
米友仁《云山墨戏图》
/ ~* _6 E( k. X* ]% Y& u* V: j2.青绿山水
王希孟《千里江山图卷》
赵伯驹《江山秋色图卷》
5 k' W2 ^: Q" V6 ^3 L0 d; \米点山水
$ S( D0 C& h! G' b- X8 f5 ^春山瑞松图米芾
& `8 }/ G& q1 G/ [+ M" I云山墨戏图  米友仁
千里江山图局部     王希孟
千里江山图   北宋  王希孟
1 j& W" }) S: d3 p9 f* F. r        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
四、“南宋四家”的山水画
1.名词解释： “南宋四家”
2.什么是南宋山水画的第二种境界？
; e4 u5 P3 t; C7 C5 K' ?% y- I9 o* U3.李唐《万壑松风图》
  R3 c1 }" A% W" _7 @' H! i

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

aaaangyiopo

工艺美术简史

好贴子哦，大家不顶说不过去

难得好贴，赞一个，继续努力啊

大家什么看法？我先支持

好，谢谢你，大家都需要的好帖

加油啊！！！！顶哦!!!!!

顶!!!!!!!!!!