中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
第六章 五代两宋时期的美术
1 c3 M$ C: v# q: n" Q" S/ _教 学 要 求
    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
' g4 ]* q% W" H& M第六章 五代两宋时期的美术
! y1 ^# G( {$ `6 ]五代 907-960
1 H- {. E2 Z; Y$ l! u8 }: {北宋 960-1127
# Q7 i$ K: B  \; v% j+ w. K3 f/ l9 p6 D+ U南宋 1127-1279
6 W% p8 C5 q9 i) j辽  907-1125
金  1115-1234
第一节  概述
, B( `5 `# o- n文学成就：
三苏、唐宋八大家
诗歌、散文、词
" F& a- M8 T3 n8 k7 l1 w; k3 g6 b第一节  概述
书法：
四大家：苏轼、黄庭坚、
/ Z+ [. |; l' e, I                米芾、蔡襄
+ J% l6 i- I3 H黄州寒食诗帖   苏轼
0 D- Q; H: u0 S花气蕉人诗帖  黄庭坚
$ C9 b; b3 `' r1 K7 O* T《花气蕉人诗帖》赏析
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
0 A2 I2 k4 C! |# O6 u1 l4 q. r: G珊瑚帖   米芾
蜀素帖  米芾
《珊瑚帖》赏析
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
! q6 {& C8 Q4 S3 o题听琴图诗   蔡襄
  X  n8 d# t1 }: n; J; m/ Z2 e+ e张先十咏图 手卷  北宋 张先
             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
/ q1 H7 O/ q- Q4 O' Y第一节  概述
瓷器
五大名窑：汝窑
. t/ j6 E+ g5 V  \9 y                    官窑
2 t4 M+ W) L- r                    哥窑
* X' }# J1 t4 l" f  i: A                    钧窑
' e# O' e2 F8 K5 }# J7 G1 j4 t                    定窑
            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
* z' I3 i# ?4 e) r" R+ K! [汝窑
　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
汝窑
1 Z) G9 W+ d4 ~; E2 k8 j  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
+ y' d. {7 O' f% q宋汝窑三足盘
宋汝窑三足盘
宋汝窑荷叶碗
- j1 I9 I/ t" ?2 U钧窑
　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
" c: |! ]$ E5 I8 ^8 [                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
: I7 d/ k! d) q0 j  t# a' `  d* F　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
宋钧窑荷叶青蛙盘
宋钧窑荷叶执碗
宋钧窑瓶
+ C3 Z" W2 O, }5 X* M- Z官窑
- g4 m# y3 N4 F9 Z# c. F" C　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
0 {: q5 E4 E  Y官窑
1 R% l4 m$ w6 W) o( u; y# x　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
宋官窑粉青鬲式炉
宋官窑洗（流失日本）
' N- K" x% y2 h( r( Z2 ~宋官窑粉青梅花杯
哥窑
1 O* E2 {% Z2 F8 _$ @( W# A 　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
1 J" ~/ I: F, Z8 Q哥窑
! ]  ^, c' J1 {# d　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
* w" o7 R/ p' {4 K2 N哥窑
5 E6 a* z4 s' ]1 E2 U　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
宋哥窑双耳三足鼎
! A0 {8 D2 ^8 ]/ M! X: Y宋哥窑碗
定窑
7 n* r5 \9 z) l6 V$ Z6 u　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
宋代定窑孩儿枕
7 r' F$ i' G2 f" H! O/ @7 `宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
7 V3 I' `* A9 Q+ h5 L: m/ A宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
小结
9 k8 E# \% K# C- \7 q             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
1 s( L5 `5 `  O3 p: v/ j9 S/ Z第一节  概述
+ W% ?0 M" Q% y' C% m绘画
山水画（第四节）两宋是两坐高峰
花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
人物画（第五节）工笔、写意
院体画（第二节）宋代绘画主流
风俗画（第六节）
第一节  概述
: R7 e9 o6 W0 l, Q- S  z6 b雕塑
  s' B& ^2 M6 J3 e0 T2 ^. }巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
第二节  宋代的画院及院画
8 e/ {5 t' A" J1 s    一、画院的渊源
  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
  春秋战国：称为“史”、“客”
- }9 \$ q  @5 H$ D) b  汉代：设“尚方画工”，
- \- v7 I8 [/ T/ C  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
第二节  宋代的画院及院画
- n$ l, D$ s4 w    一、画院的渊源
  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
( ~& s/ X$ o5 ^8 _/ A3 F( ?, C, F            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
* _( R2 k9 v  E6 T6 n: P院体画
第二节  宋代的画院及院画
6 W/ u  b3 S: w: l" `二、宋代的画院与画学
0 R5 v% Y8 u/ a, D' Y      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
1.画院制度
9 S; ]6 A# X6 ]9 \- @0 o2.画院的取士标准
& i0 t0 s: W5 P) l' z% g第二节  宋代的画院及院画
; Z0 N! @; Q+ e$ T0 f7 a  g三、院画的艺术特征
1.院体画的含义
: `6 b7 z/ i: q8 ^- D2.院画的特征：
& m  A) b6 p6 s' M. M' g& n' Q提倡形似、格法；
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
, ~( \/ Q! Y6 E. V* d. ]# r简述宋代院画的艺术特征
4 F$ \& z# f6 U2 U1 |" r      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
# s: {' n& o6 `      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
) g0 a1 e  ^% ]简述宋代院画的艺术特征
1 J7 }+ v/ J+ X" O       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
9 q. b' b: y- E! G" M       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
第三节  花鸟画的发展
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
1.徐黄异体
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
/ J2 g% Q6 @  I0 J3 H3 P: Z; `. w写生珍禽图　  西蜀 黄筌
芳溆春禽册   西蜀 黄笙
  w. b1 B7 q2 ?  n- o& [  e( E雪竹图     五代   徐熙
! `" D- o2 F0 K& U" L6 S为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
8 Z) Y) ~" R' B为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
* R. c' h0 k! t       ① 师承关系不同；
      ② 题材不同；
      ③ 表现技法不同；
8 h5 }, k" G$ J+ I9 X      ④ 格调不同。
, O2 X( P' c3 a, ]  ~5 P      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
6 N0 d  l" W0 L# g第三节  花鸟画的发展
; ^# C& D' U2 g- }4 w  ?* {二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
( @: [0 `1 U; H3 R1.黄居采《山鹧棘雀图》
( ~  D1 T) a" ?7 I# x2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
' U0 G. Q: ]4 @1 I+ f+ r& Z: w3.崔白《双喜图》
- r. e6 ^# e6 d! O* R4.易元吉《聚猿图》
9 d( o1 p) A, t5.吴元瑜
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
! ^7 `- k3 `: f- _4 G             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
* \% g9 @) b' U3 I" G; g2 Q山鹧棘雀图   宋   黄居寀
  l4 l! {9 ]2 Y$ n0 I& j6 x' B《出水芙蓉图》赏析
              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
写生蛱蝶图   宋  赵昌
写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
% K) R- J6 i' A: r0 U; x: \  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
" P2 ?* i/ L% \7 v/ p* D晴春蝶戏图宋佚名
7 S* l3 q" A/ }$ F7 Y3 i海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
- W2 ?* J6 {9 q5 \0 o+ ~9 i, a寒雀图        北宋      崔白
崔白《寒雀图》赏析
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
竹鸥图轴     北宋    崔白
6 P( k8 w) l7 r* c9 ~芙蓉锦鸡图　宋赵佶
瑞鹤图   宋  赵 佶
第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
0 c5 B6 {- M8 S8 Q' f9 ^' ?1.文人画的兴起
2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
- m4 j4 ]3 n$ x墨竹图    北宋  文同
古木怪石图     北宋  苏轼
: U# Y! D% ?* b5 d第三节  花鸟画的发展
6 {$ y: }6 F$ e* }" U  A三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
3.苏轼绘画主张
“诗画一律”
“绚烂之极归于平淡”
% z, O" o! L2 c% @- R“寓意”“留意”之分
8 g. B2 v7 G+ M( [* H( V' |7 g“论画以形似，见与儿童邻”
$ Z* a- g0 \  e/ H: e成竹在胸
第三节  花鸟画的发展
/ i; O* v- S2 m' j; ^! T) b' Y% i2 c四、南宋院体花鸟画
, J  L; u$ z6 @( i. d李迪等
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
雪树寒禽图轴   南宋李迪
* b" u0 v# w* T8 d5 Y7 H狸奴小影图　宋  李迪
5 V; f7 F7 O' }8 g! R0 c绢本设色
' J8 b# ?6 m# {. H" | 纵23.5厘米
! P) i: x/ n+ ~. t$ c$ A8 b 横24.1厘米
  H* W8 T! ?, i2 e 台北故宫博物院藏
野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅石溪凫图 南宋马远
3 q/ Q8 S( j0 T3 a1 U# v, x0 ~花篮图　　南宋　李嵩
% T- N0 h. P' Y) `$ U1 e0 X李嵩《花篮图》赏析
% c0 f3 y/ ]  t1 C) ]1 f              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
3 G6 j" O' C0 P! R4 `. u骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
5 J3 }9 s+ T2 @: |) c云龙图卷南宋 陈容
) ?/ d; _  e9 C杨柳乳雀图　　宋  佚名
% U8 h8 A! X' P" X1 z: o& q+ S' W绢本设色
纵24.8厘米
横24.8厘米
; N# z& P$ D$ C6 p& o* E1 f台北故宫博物院藏
第三节  花鸟画的发展
五、南宋水墨花鸟画
梅兰竹菊“四君子”
+ ^- n2 {& g+ `0 `画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
南宋杨无咎《四梅图》 赏析
% W) s, F6 A0 _3 U            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
雪梅图   南宋  杨无咎
2 T6 m6 V1 F, R1 n墨兰图   南宋  赵孟坚
$ \) X2 J, ~" H郑思肖的墨兰
+ j$ l+ I; o& v: U3 t/ E$ T　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
* J1 u, F1 W  _& W: e　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
墨兰图   南宋 郑思肖
4 T% T7 F5 E* I　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
墨兰图   南宋 郑思肖
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
- s/ b. }. _6 f1 P   一、五代荆、关、董、巨的山水画
/ J5 @* G& N  d. o8 x* C( l4 c5 ^, U1.北方山水画派：荆浩、关仝
荆浩《匡庐图》皴笔
山水画论《笔法记》
3 n1 j1 E/ I2 c, f皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
关仝“关家山水”《关山行旅图》
; h0 \( e# T: @2 u匡庐图  五代 荆浩
, C# h& K4 P/ k! |( N关山行旅图 五代 关同
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
/ b* N9 u6 @' P/ I% U* L二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
, N' l& k9 C; B/ Z' V' m/ v1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
$ e; D9 U9 J+ u5 y; t  f: d披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
( I  t' d+ l  X  m2.巨然《秋山问道图》
3.赵干《江行初雪图》
6 A! m/ J  Q  k; w0 @5 ]4.卫贤，长于界画，《高士图》
潇湘图              五代   董源
南方山青水阔之平远
1 V# q( S' d; X; P( h% _横式长卷收览
% n( s: _, Y. i* [& K            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
寒林重汀图五代 董源
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
" g# C  b% D( [二、北宋中原画派与院体山水画
9 i5 [* D/ k) r$ Y( z1.中原画派
/ E; |# z' p; \2 P# h李成
范宽《溪山行旅图》
% ~" f4 W8 }$ {6 |7 G1 Q, t$ a5 ~许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
- S- t9 E: F: ?, _- Z: j# T1 S1 w2.院体山水画
郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
9 Q' R- S4 h* X% s- U0 }王诜《渔村小雪图》
( a; U6 x9 m0 Y- O2 G/ p3 a5 |( u寒林平野图轴     北宋 李成
晴峦萧寺图轴  李成
溪山行旅图        北宋  范宽
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
. P$ _& F! w& K* u; w6 v  F　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
  I. R% ~3 ^# w7 i许道宁《渔父图》（局部）
1 ~: B/ R7 }& \' ~8 w, ^5 v谿山楼观图   燕文贵
早春图      郭熙
2 e, E& g/ e$ J. {( z; M8 j' ]' j9 J& {: o溪山春晓图     北宋  惠崇
溪山春晓图    北宋    惠崇
          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
7 L1 m% ^) h8 T! g  i6 L第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
4 c5 N7 S) |0 U. n% R' U4 t' Z4 T三、“米点山水”与青绿山水
" l- z# x: j6 `, L* ^% b1. “米点山水”
米芾创“米点山水”
8 y$ w1 P( A) K2 j& h9 M米友仁《云山墨戏图》
2.青绿山水
0 R1 t* |; ^3 ]7 J( d$ A, J" W王希孟《千里江山图卷》
赵伯驹《江山秋色图卷》
2 }3 s# `, [. W7 o/ J% t9 ~! C9 q米点山水
春山瑞松图米芾
- @- m2 g2 {7 Y( ?' m# ~8 |* r& K云山墨戏图  米友仁
千里江山图局部     王希孟
; S- T; F8 ^5 D/ C千里江山图   北宋  王希孟
        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
0 ?2 H# R$ z0 E6 p" t# {- r. ?7 _' w第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
0 M2 E% ~1 H6 F$ p- r% Q四、“南宋四家”的山水画
0 z& @7 p' @8 R7 @1.名词解释： “南宋四家”
, u) V- l/ ^  k' L2.什么是南宋山水画的第二种境界？
( D; @( E& Z3 g. B8 `9 E3.李唐《万壑松风图》
, s5 q! K4 M% B) [

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aaaangyiopo

工艺美术简史

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