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中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

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admin 发表于 2011-1-25 16:21:30 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

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中国美术简史
7 A7 T7 q: D( {: h0 N; g第六章 五代两宋时期的美术 7 J' Y, Z. |: T7 J0 C2 b0 d! k" b
教 学 要 求
  M1 `( t: A/ f) N3 z( x" ?% `    绘画艺术是本期的重点。因此,在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
* Z5 H5 r" W. P0 K: z4 Z- p0 U第六章 五代两宋时期的美术
& [7 Z5 ^# D' C五代 907-960
8 ?* C) p) U0 O! X  i2 A( _1 `; m北宋 960-1127+ W# r8 a' K" b$ W0 A7 R
南宋 1127-1279
  M9 L& j6 b4 x9 F! b' z辽  907-1125
: J2 l( s7 M" y, p+ Q3 A金  1115-1234
$ P3 S' K5 {$ ~4 K. q, W' S$ T$ c7 G' O第一节  概述0 ]' S, K# o8 X! U% V
文学成就:
* h/ K0 }+ q% j三苏、唐宋八大家- S1 G  M  Y) [" W
诗歌、散文、词+ y" Q; L, g2 O2 \7 d
第一节  概述' e7 n/ u) P7 j+ ?3 g( g
书法:( R; o* i9 E: l, `- G6 I; U
四大家:苏轼、黄庭坚、
8 K! X& c5 _; X$ M5 b2 B( A! c                米芾、蔡襄' w- K4 ^0 m  J! O
黄州寒食诗帖   苏轼
/ B; x8 E: S$ {+ B+ J' z花气蕉人诗帖  黄庭坚! N' N3 N  Q- p0 r4 @5 S
《花气蕉人诗帖》赏析- @; L) K7 o) r4 I
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”(沈周)此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。
  @2 j, G1 }% W1 w' M1 Y珊瑚帖   米芾
2 D. Q5 w, T* f" S蜀素帖   米芾   ^3 ]- R2 {. L0 L$ H- m  E
《珊瑚帖》赏析8 A8 y3 _+ ?8 `0 u
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架,架左书“金坐”二字。行文之中,米芾突然以画代笔,颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至,随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》,谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦,随手在文中画了一只小船。兴之所至,信手之迹,是文人墨戏的表现,这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健,宽绰疏朗,字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬,筋骨雄毅,而晋魏法度自整然也”。% X% c& @; `, F) ?
题听琴图诗   蔡襄
3 ^* X; Q8 j; }' c- \$ [  L9 j张先十咏图 手卷  北宋 张先
1 o3 C8 H7 G! |0 R             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后,国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入,使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场,并推动了艺术品价格的不断上扬。
: m; X. }1 \  T3 [& K! k第一节  概述
) `( }1 M% f) A瓷器
* y. t1 N1 z. w& @0 ]9 ~& ?五大名窑:汝窑
0 h) I% j1 S7 t9 P0 ^( N3 e: {                    官窑
: B& h$ l) V% N& R                    哥窑
5 M: l% ^8 L% n  {# {* @                    钧窑8 n! d/ r& N7 a3 p) v( X
                    定窑
+ ~& N: V" M" n9 r9 d, ~            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。" \( s2 l* v: h1 ~, \
汝窑
. o, R' n+ T" N) e0 t9 O       汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年。窑址在河南汝州(一说在河南省宝丰清凉寺),因此而得名。   / g5 Q5 e& n, d  ~) E8 F6 X
汝窑
& ]6 k. a% e9 l& H6 p) J8 y  汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。4 A( v/ v* `4 a* A- E' t- R
宋汝窑三足盘( f; X2 B3 z$ R7 h
宋汝窑三足盘# C/ V5 A& p) h2 s0 @& e; r. k
宋汝窑荷叶碗
* [( x4 d* t! r. y( m6 M* p# H钧窑
1 O5 R9 c& c( H1 t/ v           钧窑分官钧窑、民钧窑。9 b$ ]) _% I4 i
      官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。  . m8 O. Q9 e& i0 a" t, O3 e( k: e
                    钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。 8 k; ~4 C6 q9 ?5 C) k' ]
         钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色。, o+ e8 L8 K% m1 {( a- ?
宋钧窑荷叶青蛙盘
  f; \6 q; L3 Z+ S宋钧窑荷叶执碗$ ]' f# G  W7 y9 q0 `* K% d& C
宋钧窑瓶5 p- `9 Q; [% H
官窑0 j; d# @: ~/ D: E, h
    官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。    
1 m* s+ s9 [5 d( d官窑8 \% I; s, e5 z& R. ]' k: p' u
        官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。; |3 F8 d% y4 I) n# X
宋官窑粉青鬲式炉8 v& q" p& _3 Q1 m! _2 Y
宋官窑洗(流失日本)
# a+ W! u' I7 G2 Y, `宋官窑粉青梅花杯
/ e9 L# _3 q6 o0 N哥窑
9 i( B5 R3 O  K# {, f        哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
9 D! ]& Z: |, C1 L哥窑" z7 S" U3 V! ?6 \3 ?& ?
           哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”;开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。  
: e3 W$ `- w1 k6 B哥窑
# o5 H& C: ^7 \/ _- z5 q: Z  哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
) M9 |8 I/ ^" \. R& Q# C: n宋哥窑双耳三足鼎% a6 q, L/ f' }6 A
宋哥窑碗. \" p1 x7 l- ]" w" [* ?- a# ^3 K
定窑* j% v3 J8 c! [$ o+ O
         定窑为宋代“五大名窑”之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,称为定窑。
* V9 i. l1 Q, ?! `0 F# b宋代定窑孩儿枕3 b6 p! c0 ?; ~( v" y) D: l
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗2 M( x1 Z( Q' b" R3 }& w
宋定窑酱釉窑变梅瓶- o0 h0 r' Q4 V6 x# M
定窑$ w: q# x1 L. d4 b6 J
     定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”,“泪痕纹”等等。   出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”、“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
% X! k& `. }6 l5 x4 f# t小结
. z  b8 M2 r# g( k             宋瓷的美学风格,近于沈静雅素一路,钧瓷虽灿如晚霞,但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,主要在于宋瓷不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉,而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
% ~" |+ g& G! D" b; s  @: h+ d5 S7 y第一节  概述
1 R  ~% t; e- j4 l+ S: X绘画! z. S4 {/ B  m5 @5 O% G: V# {
山水画(第四节)两宋是两坐高峰6 ]9 n1 N# q( F- c0 p: }# T
花鸟画(第三节)工笔花鸟的顶峰# @( {. i1 t/ H6 p: Y9 M
人物画(第五节)工笔、写意( c' i4 x$ X2 ]8 U  ?* k% w, V! R
院体画(第二节)宋代绘画主流
! B: I6 l* S' Z2 X2 `9 l风俗画(第六节)( q1 d0 z) f: Y9 J+ `" H
第一节  概述
6 t' `! ]- r" ^+ w5 K雕塑
1 s/ X7 Z. [) i( P; ]巴蜀造像(大足石刻等)(第八节)0 N2 u" ?+ Z' U7 S; n+ z: Z
第二节  宋代的画院及院画5 `  Q5 d3 Y" g5 o
    一、画院的渊源
4 U, a) y& I; `$ V4 u; y  殷商:宫廷中的百工,属于工奴。
( R! `7 o& X' {) Y0 H; G" e' o  春秋战国:称为“史”、“客”
1 _5 e+ ~" X% H5 E3 P$ p  汉代:设“尚方画工”,
- ?* B' F3 o" k& B% @9 A' [* g  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。' s/ J/ {" R) X& A% o
第二节  宋代的画院及院画
! y1 R. Z0 O+ B; k4 t, J    一、画院的渊源, q+ n" u/ h: z  `6 e
  唐代:初唐设翰林院,后成立翰林学士院,翰林院成为技艺人员聚积的机构,始有“画院”之称。0 X6 W! @. x& b" k) s$ G6 z* t9 P
  南唐、西蜀设翰林院,并有画院之称。% q3 E8 k& k3 p
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔设色, 工整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性。
" ~* P9 W0 Z: R& t* W8 _6 ]% G院体画' z! C3 v/ i/ z  N& s
第二节  宋代的画院及院画
' e) D. P; q- f/ J4 C9 v二、宋代的画院与画学( ~, C/ o% E6 d$ }/ Z
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此时最为完备。
1 X# a# b: ~: @/ v2 h9 q- T1.画院制度5 y& F& s' z5 [& ]( e
2.画院的取士标准/ l: @5 T4 k' S' _5 q$ W
第二节  宋代的画院及院画; @  N0 c3 I: P! d1 ~
三、院画的艺术特征: C* A7 t! ?7 [) _# m" Z2 p
1.院体画的含义+ d, C- ^' q. `* F
2.院画的特征:
  J+ f1 j; [7 F提倡形似、格法;: t: J$ Z  v; q/ h) U5 u
构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;* ]( t# b6 F7 m5 x0 p
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。+ P: F7 J5 p% L. O- Y7 L
简述宋代院画的艺术特征- d9 t6 l- B& n  y
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”,要求画家具有相当的写实功力,对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。7 J; B7 H; ?0 `1 G: q
      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。1 F( O+ p: r+ y! @
简述宋代院画的艺术特征
* D5 n) x3 |- A, I       c.以上创作要求,酿成了宋代院画精深完备,“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
: ^+ W" S( ]! x8 _. p       院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。. k. J8 R! u9 m" s8 l
第三节  花鸟画的发展! A4 e. W: V2 ]2 p
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术* i6 J0 \1 W1 M! @5 k4 J
1.徐黄异体6 M$ s3 m; N! X" R
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
  O' k# r+ x7 D  N  l写生珍禽图   西蜀 黄筌/ E7 R% j0 A# d) j# L% K
芳溆春禽册   西蜀 黄笙
, ?$ i! R/ z2 f& \/ n雪竹图      五代    徐熙
- k. D1 u$ }5 y: D$ Y4 ]为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?1 |6 ^! p" {8 b$ [+ U
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
8 X9 K1 z( A" r5 l6 f" O为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
/ t& k) ?4 r# Q5 i       ① 师承关系不同;
2 R$ H  m, y% M% x% r: u( g! ^      ② 题材不同;( B+ G7 ^/ G" y7 ~, g8 D% S* r
      ③ 表现技法不同;0 y! R/ v7 _/ J; }/ |# n
      ④ 格调不同。# H! s8 Y7 H- h7 z: X8 R; x
      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范;创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
# {& K8 c8 @  j" l 第三节  花鸟画的发展
. Q7 i* A( z3 w7 b二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
$ @4 m/ X/ b9 w- N1.黄居采《山鹧棘雀图》7 R# `$ b4 W/ r& v+ f8 E' ^) m" _
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》4 w( W# ?. Y2 L  n1 O3 g
3.崔白《双喜图》! r* K$ |& ^3 S0 f: U
4.易元吉《聚猿图》% C- y+ i* P6 ~8 l; ]. K: Y6 u
5.吴元瑜  F5 i5 g6 e, _$ `. |
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
' j4 `, s3 @$ L             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流,是强调写生,而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候,要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚,画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。  y  b* d  W* z" C& W
山鹧棘雀图    宋    黄居寀1 B, Y- y4 ^0 T
《出水芙蓉图》赏析
  }* k4 l9 c5 X% z1 [3 i( p! P% H) P              佚名的《出水芙蓉图》,画幅很小(23.8×25.1厘米),但画得十分精致生动,而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象),整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带着拂晓时的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
, Q8 x7 ~; U5 _* f# S写生蛱蝶图   宋  赵昌5 |: g7 l: X/ j$ j8 F/ ~3 Q
写生蛱蝶图局部
# u; i9 P( ]1 {# W1 _写生蛱蝶赏析
5 Y# E6 L( j5 L5 T0 A       纸本设色,纵27.7厘米 横91厘米,北京故宫博物院藏。     此图描写秋天野外风物的写生画,在构图布局上,作者将景物集中在下半部,上方留下很大的空白,岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致;  A+ ?3 D5 \7 Y  U+ w
  三只美丽的蝴蝶,在空中翩翩飞舞,把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然,用笔遒劲,设色清丽典雅,风格清秀,与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
7 Z* ^5 D1 p5 b( i晴春蝶戏图 宋 佚名
0 E! _2 k0 @  R0 _. n1 B; L' w: a海棠蛱蝶图   宋 佚名  0 f$ w$ a4 J' |; A! W0 \! l
寒雀图        北宋      崔白
9 L& M( k$ |% h% y3 F9 `0 m崔白《寒雀图》赏析$ @0 S+ I' p* j; A
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀,依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏,它们情态各异,充满活力,画出了麻雀好动的特性。同时,画家运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比,使作品更具有艺术魅力。  b4 J0 u+ L  ]  n% B
竹鸥图轴      北宋    崔白" e- U3 X1 t$ l) B2 }
芙蓉锦鸡图  宋 赵佶
6 a. p3 O) \5 g7 O; m0 f3 L瑞鹤图   宋  赵 佶
' o6 Y! s8 S. _第三节  花鸟画的发展
: e! h* H, B9 n) c5 D+ z4 m8 ?- ^三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张# q+ a4 N3 ?+ p5 o2 T8 N! e8 G
1.文人画的兴起- q1 x5 F9 g3 Q8 d* ?- e4 |  R* i
2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》! I6 X* u, T+ r  p; G& V
墨竹图    北宋  文同
8 C# n9 E0 a7 f* R古木怪石图     北宋  苏轼
& [8 }, D" j7 w2 t* v7 D4 A8 D第三节  花鸟画的发展
  _. i: h& [  k$ j4 F' G0 Y$ G( m三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
0 E% S4 n# H) \/ S3.苏轼绘画主张: M6 G  U6 c4 a8 t/ }% z
“诗画一律”
, _& U0 J* |1 n# k# a/ c/ Z“绚烂之极归于平淡”
6 n0 t% \7 w$ @“寓意”“留意”之分0 R7 X/ N2 u" C9 \( ]6 w4 {
“论画以形似,见与儿童邻”
: T* p8 B; p' Q* R; l) {: r成竹在胸3 d. t  ^% G2 O$ `$ a
第三节  花鸟画的发展* |, G5 b" D' [/ n) z3 R. L
四、南宋院体花鸟画; S6 {5 \  g, {6 ^4 Y
李迪等5 d; B0 W# V, R+ ~$ n6 ~4 I+ v
枫鹰雉鸡图 南宋李迪: @4 {$ J+ q. p+ D' o* ]
雪树寒禽图轴    南宋李迪
; S6 \5 L" {8 Q+ y0 h) Y狸奴小影图 宋  李迪
/ X9 ]- A# L8 Y- U: H7 l绢本设色8 c. @/ A* E& e- B" _5 b) M( I
纵23.5厘米3 m& u2 k! y6 _1 I( G
横24.1厘米
4 G/ _+ ?/ D3 A, A  n  s' z 台北故宫博物院藏
* G% \$ x3 f6 M! F8 D# D3 K野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
  g& G. Z9 [* J( l- |# n/ v梅石溪凫图 南宋马远
% [- }* T( y' `" |6 l花篮图  南宋 李嵩7 J# o- m( M- S3 O. m
李嵩《花篮图》赏析
" q" Y! |6 \# g  G4 m' j              李嵩的《花篮图》,画幅虽小(19.2×26.1厘米),但以极其写实的手法,描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉,不仅形似,而且极富生命力。" e& R5 v7 P& @2 ?% W
骏骨图卷 南宋 龚开) q# f+ y8 n7 [$ s' Y9 I% h7 |
鱼藻图卷(局部) 南宋 范安仁! [/ A9 F$ W# `. x$ I( a/ z; r0 s% f
云龙图卷 南宋 陈容' \5 G6 }9 O+ f
杨柳乳雀图  宋  佚名6 Y. o- J" j+ \5 s( V( T% h# ~, \
绢本设色
7 B7 @0 b# ^- Z+ |0 {- ]8 J纵24.8厘米
! ]" H# @: D9 r横24.8厘米6 A3 y3 o0 J( g  t
台北故宫博物院藏 9 W' Q: ^2 l( t* E4 N; ~
第三节  花鸟画的发展
8 O5 h0 C$ p! H' O! r/ V( L  l2 f五、南宋水墨花鸟画( |& C+ F% X0 O7 M
梅兰竹菊“四君子”
) S3 Z- m2 P/ c画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等% F* g4 h3 f) h7 M0 E
南宋杨无咎《四梅图》 赏析
; W& n# c9 d6 Y            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法,呈瘦劲之势,细枝以劲直的线条一笔撇出,具挺秀之态;花朵是白描勾圈,在水墨枝干映衬下,更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。 4 d; o7 H# E8 R9 m
四梅图局部  南宋  杨无咎8 F8 C$ `8 `& r8 ~
雪梅图   南宋  杨无咎9 R/ {9 n3 d4 Y7 Q( ?4 q
墨兰图   南宋  赵孟坚 ) l6 m' Z' q) _2 [
郑思肖的墨兰
! R: b5 J# u$ v* a6 e, J, g' m      郑思肖(1241—1318),字忆翁,号所南,福建连江人。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。 8 |7 e! h7 S9 [5 V" G1 ?
   他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。
; y+ X2 t" s( v/ a" \3 r   日本大阪美术馆藏本(下图),数笔兰叶夹双蕾,笔笔劲挺硬朗,气格高洁清俊,书、画的用笔颇具隶书笔意,讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”(为1306年)铃一白文印,印文:“求之不得,不求或与,老眼空阔,清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。所南贫。” 8 K& w! N$ \3 t, F7 j
墨兰图   南宋 郑思肖% }4 q/ J, V0 \9 h
   美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点,图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊,作者自题道:“一国之香,一国之殇,怀彼怀王,于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰,其上有思肖题:“纯是君子,绝无小人。”可谓“天真烂慢,超出物表”。
  ^: t+ o( o6 ]墨兰图   南宋 郑思肖
4 C% h" B' Q/ n- T# H) M" n: ^  ^第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
. {6 j' n* `; y  m) a+ x   一、五代荆、关、董、巨的山水画& q- g1 M7 I% V: B; e
1.北方山水画派:荆浩、关仝; v$ m( S" q+ S* l; z( R
荆浩《匡庐图》皴笔
/ @/ M( D* I8 [2 K- d% i, j山水画论《笔法记》
1 j4 ~- o. G+ l4 a1 i% F& R4 B1 H" l皴:用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,叫做皴。皴是皱纹的意思,后来中国画山水的画家,都用到皴。! y% R+ o- o3 E
关仝“关家山水”《关山行旅图》
0 Y# G/ j& Y8 q; X匡庐图   五代 荆浩$ F# ~. m  D$ t1 i- c2 g
关山行旅图 五代 关同
6 p! T1 |; a! v第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画2 {+ _4 ^- o- \* D0 E
二、江南画派:董源、巨然、赵干、卫贤" y' P& e, G$ Z5 f- B  _3 m$ h; {& C2 g
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
7 p/ _" T! i7 x) n) V( c1 s# q披麻皴:董源为了表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,称为披麻皴。
' f( p5 M/ p0 }7 z9 Z& F2.巨然《秋山问道图》6 e* p/ \& M3 t2 H3 L. L
3.赵干《江行初雪图》, L! m: b9 S+ E) H* J" j- P
4.卫贤,长于界画,《高士图》1 {% E, M6 V: _0 J1 t- D
潇湘图              五代   董源2 L8 ]% x' o1 m* r4 Y! j: I- w% X1 H
南方山青水阔之平远
6 N- N$ i$ g% ^横式长卷收览
( i, w5 l: b* s7 A2 w  ?: v            中国古代山水画在空间的处理上,与人物画一样,具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系,而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法,即把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,如作盆景观。
+ x! q- f) a' }这样,千里江山也可以尽收眼底,或用长卷的形式加以表现,如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》;或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画繁复的崇山峻岭,如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
4 U/ H4 V+ F$ W, M9 c9 W0 R* y! Y             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
# E, j, y3 A* G6 n" r+ B( M寒林重汀图 五代 董源$ }) V' d' u& C; q/ O: U. ?& @
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
" G# R0 a) o) i* U. r3 Q二、北宋中原画派与院体山水画
0 z! w( O- _* c8 n1.中原画派
) h8 ^! I0 n8 f- v* D0 Z% D李成
0 J, R: y. k- C& V+ n范宽《溪山行旅图》7 M% d0 M* D  X$ |! h' h& U
许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》: v5 ]+ E- J! d. f$ h
2.院体山水画% \1 G& D* `9 I( B$ P/ f
郭熙《早春图》《林泉高致集》(作者?)) B5 d% x7 Y  ^
王诜《渔村小雪图》
" K5 o( N  H$ E( }寒林平野图轴      北宋 李成
' K/ l6 J; a( \9 l晴峦萧寺图轴   李成
- ?( l( ~: |5 U# |- @1 h溪山行旅图         北宋   范宽8 R# G7 }; L7 I  m3 ]2 |7 I
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范?
) ~6 |$ \- r+ ~/ R( G. y: ]1 m             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,满山遍野,丰满宽远,气势逼人。展开此幅画轴,高旷雄伟的峰峦拔地而起,壁立千仞,巍峨摩天,迫人心目。山石用雨点皴,有一种雕刻般的斧凿之感,开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林,涧水轰然作响,树如墨伞,体现了范宽作品“如面前真列,峰峦浑厚,气壮雄逸,笔力老健”的特点。
. P6 N! `1 V+ W5 u1 F   所以,无论从构图还是用笔用墨,范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
/ P% j0 y, ?3 \9 h3 M许道宁《渔父图》(局部)+ R- M( O, j$ T* N! p( s. b
谿山楼观图    燕文贵7 X5 B6 d# r+ y: r1 \% r
早春图       郭熙
, W1 L. w- g  X) J溪山春晓图      北宋   惠崇+ {  ]. I4 _' w: y  w. J" W  P! g
溪山春晓图    北宋    惠崇& O# M2 e5 X  D+ ]$ l
          画江南平远景色。山林清丽,溪上水禽翔集,溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一,擅画江南小景,芦雁寒鸦,烟雨春色,画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,脍炙人口。画面山丘起伏,烟霭弥漫,溪流潺潺,农人舟子,水鸭飞雁,一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
: d& z$ a7 O. J第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画0 o+ A9 |  l7 [! y5 B2 P
三、“米点山水”与青绿山水5 p7 C4 T# K! X% W1 E) f8 J0 b! O
1. “米点山水”
0 k  b7 Q4 ]" g  l* B) T- D米芾创“米点山水”
& `9 A  M- A) V+ }! R  O4 B米友仁《云山墨戏图》9 g5 v9 N. K4 l" G& b
2.青绿山水$ X) B1 c8 j2 C- W" K  e
王希孟《千里江山图卷》3 W( h1 h/ z: R# t4 f$ o
赵伯驹《江山秋色图卷》8 |* a9 d3 Y1 ?' c; M: g0 o
米点山水
$ `0 y- |$ a9 M' W2 h( R) z春山瑞松图 米芾( \6 R1 z5 M9 B' J' {9 k: g
云山墨戏图  米友仁+ J9 \2 f$ w! v$ K7 h3 r* c
千里江山图局部     王希孟) t! g* t; a0 ~+ H3 ^  @; I2 h! v
千里江山图   北宋  王希孟
; C- e5 Z2 m4 f- j        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩,宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对大好河山的热爱。
7 o; Q) Q1 `+ Y, u- ~3 N第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画, W! B  q3 L" P
四、“南宋四家”的山水画# e% ~! U, }9 |& w9 V3 N4 W
1.名词解释: “南宋四家”3 d9 H. e2 n: t. f, r( Y4 l. ^
2.什么是南宋山水画的第二种境界?
/ Y1 F& ^) S/ f0 R3.李唐《万壑松风图》4 q; ]( `6 L5 o. Q" R5 x
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精彩评论10

dxp 发表于 2011-1-29 19:44:05 | 显示全部楼层
aaaangyiopo
霞霞 发表于 2012-11-25 11:33:58 | 显示全部楼层
工艺美术简史
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祥子匠 发表于 2014-10-14 20:26:15 | 显示全部楼层
好贴子哦,大家不顶说不过去
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xyneed 发表于 2014-10-16 00:08:59 | 显示全部楼层
难得好贴,赞一个,继续努力啊
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shaniao 发表于 2014-10-17 18:32:22 | 显示全部楼层
大家什么看法?我先支持
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瑶瑶 发表于 2014-10-19 06:51:52 | 显示全部楼层
好,谢谢你,大家都需要的好帖
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beiwoj702 发表于 2016-2-10 09:44:19 | 显示全部楼层
加油啊!!!!顶哦!!!!!
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poyema290 发表于 2016-3-24 08:21:13 | 显示全部楼层
顶!!!!!!!!!!
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