马上注册，结交更多好友，享用更多功能，下载更多资料！
您需要 登录 才可以下载或查看，没有帐号？立即注册
x
中国美术简史& X+ R5 v/ w! X. ~6 W) _
第六章 五代两宋时期的美术 % A& S$ j. a+ [8 {' I% p& d
教 学 要 求
5 o# r4 X$ Y* s: ^ 绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。7 `7 f+ i1 J$ L; r
第六章 五代两宋时期的美术0 P+ Q; u. `4 b6 ^5 j; |' x% b
五代 907-960! L" x! _) U' o7 O- T6 l E5 \: S) L
北宋 960-1127' K3 J" R3 N5 E4 U9 [
南宋 1127-1279
- @3 u4 m* d" c4 F4 M# j' m O辽 907-11258 W" J: B& \/ n7 Y& |
金 1115-1234* P# ^4 l7 Y7 }" L2 ]: f- ]8 L- r' K9 D
第一节 概述
: M4 y3 w: I( O) B$ Y文学成就：2 E2 `& r& W. G" X
三苏、唐宋八大家
. O: n9 Y: Z9 r l3 F- v* v诗歌、散文、词
+ a8 h" ]' L9 B- D8 W) ~, z第一节 概述
* n0 s% S3 Z4 F: l. _书法：
8 U9 b3 \# T, w: P! \四大家：苏轼、黄庭坚、
/ o0 _; k4 u1 t4 C# j' l. ~0 G6 _3 p/ G 米芾、蔡襄, v# ]* X5 {6 u# w4 [
黄州寒食诗帖 苏轼 / C5 Q8 R! g" e9 ]
花气蕉人诗帖 黄庭坚
1 h: P2 A* g: j8 C" V《花气蕉人诗帖》赏析
% }( ~# j) Y7 S* j- i" F g5 ~ 《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
. N; {( l7 m6 P; ^$ o珊瑚帖 米芾
! m( Q) K3 B$ t+ |6 \+ c1 d蜀素帖 米芾
! P3 x1 b6 B* A5 {: e《珊瑚帖》赏析' A" l# J) Z$ Z1 v0 n
《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
/ [1 ^' h' E l1 o. h. H题听琴图诗 蔡襄
2 x5 a/ a0 Z8 X! H& d8 w4 Z( v张先十咏图 手卷 北宋 张先
+ z* \$ {9 T, Z2 V 自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。5 ^1 V" h! N) ?# }
第一节 概述) V3 ~* x$ z! b3 B- o0 K) {* i
瓷器2 t( a- W# P$ k& t# J% u! }1 Y
五大名窑：汝窑
5 C+ u4 A+ z7 C; E0 h$ Q 官窑
4 t M1 _: ]; k* Z; a7 o. x 哥窑* O# r: k# y# k3 Y
钧窑- B, E. U/ p9 F; u
定窑' t+ C0 E4 |; `1 w9 J
宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
$ a; k2 _: Y" c7 }4 @6 @+ o3 U汝窑
: }9 E2 c0 _& I 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。 3 ~6 G5 p6 e2 w3 q! I$ D. r
汝窑( e1 L# |7 `9 a) Z% j* X
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
6 q" \% S' a9 c0 x2 A7 t3 z宋汝窑三足盘4 S u' P* j8 D+ W2 N
宋汝窑三足盘
4 H' l4 P. b# G宋汝窑荷叶碗/ [/ J/ P: w; W9 ^
钧窑
# h4 _* i- [. Y 钧窑分官钧窑、民钧窑。( y: E+ [* }1 `3 r4 c* g1 v
官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。
) \: ^; T# [8 ?) ?5 j8 s/ H 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
! T$ e9 \) s T 钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
+ F, J+ B" ~, G宋钧窑荷叶青蛙盘
1 m" `" _) S/ A' B. I- y宋钧窑荷叶执碗
: ]8 a" {& g" X c9 i3 H& M# ~宋钧窑瓶0 _6 O1 J% \7 Z z
官窑* S8 D' Z, Q: j3 b, @1 x" G
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。 / R& U* Q8 c0 F% V
官窑
, c+ q4 W7 f U# Q1 N; Z 官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
8 i/ j5 E( V+ l: b/ G' D宋官窑粉青鬲式炉
1 a" ]( `; O3 m3 |; \$ q" `宋官窑洗（流失日本）
5 v+ T) R8 `( E. ^' W+ ~2 T宋官窑粉青梅花杯4 H9 a' H5 g8 {, F4 n2 `
哥窑1 J$ V0 U2 F' J4 }
哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。9 o; e& M7 F+ D3 [, a) ^9 p
哥窑* M8 W" g0 }' Y+ k7 ^0 O+ \' W# h
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。 2 A j5 a% V5 A$ l- G& B8 J
哥窑
! M$ z5 \, `* Q, i9 @ 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
) ], B" }; P: r, g宋哥窑双耳三足鼎" J. m9 \5 y' n- A
宋哥窑碗. K9 h8 ^2 m3 W e( o/ T
定窑* h; X4 U! F4 z- F- h9 H
定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。0 n M; ?# V/ R8 j1 g5 f
宋代定窑孩儿枕$ r) s% j, x6 f8 |' C
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
9 c/ R# _- l' d, n9 z1 R) I宋定窑酱釉窑变梅瓶
4 _, f8 F2 X7 L; F0 R定窑# y" O- g+ p4 G, V
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
; l; U' m; A# T: a9 M/ o8 R小结
; u5 L# |$ _5 w 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。 ) e; H) v& \; n i4 O
第一节 概述
# a+ O3 D8 R8 p9 k+ c; N9 q# b/ P绘画
" F2 ^0 ^* c8 ?% I山水画（第四节）两宋是两坐高峰
# C t+ S* y2 d% P# z花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰% g! G' _5 u( U
人物画（第五节）工笔、写意, K( K, F' D) H* t. d
院体画（第二节）宋代绘画主流5 m; m) n- w% G+ e
风俗画（第六节）3 _# k7 C/ x: E
第一节 概述! p, U# q6 Y6 A7 m5 `" c
雕塑$ G$ T, ]) K4 B J
巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）- E* g) H! l- u z
第二节 宋代的画院及院画
! x( O7 i& I1 \- e9 y 一、画院的渊源
9 `0 B$ _+ N/ m. i 殷商：宫廷中的百工，属于工奴。8 l, q" S' H8 V
春秋战国：称为“史”、“客”
. W* e6 o% m- K# v 汉代：设“尚方画工”，% Y4 Q) ~5 s1 Y1 j
东汉有画工最早被称为“待招”的记录。9 M3 q. O; r7 P
第二节 宋代的画院及院画
$ Z/ |4 z+ m: o) F& K 一、画院的渊源) O/ t/ b! C' K9 `+ N
唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
: [6 b h/ s- t 南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
0 c/ g0 r$ C6 t 历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。 ( p! i; {5 b# C A
院体画. _$ o; N* g0 I' [
第二节 宋代的画院及院画# C3 V: h2 W& ` N5 l
二、宋代的画院与画学! t( |' A% e. P# _( z* x
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
5 ~7 N1 ~- h# R- D% b+ X8 i1.画院制度
2 L& b K& V. G$ u1 t5 ?' N2.画院的取士标准
- s3 t7 W- W6 \% I- n5 v第二节 宋代的画院及院画
+ `7 }$ h* Q/ |5 `% M$ m8 d* Z三、院画的艺术特征( x9 b% `+ }1 E: N
1.院体画的含义
% Y( Z9 k- c- T2.院画的特征：2 [* Y- c5 Y. k. H1 h
提倡形似、格法；
0 r% `8 r# v& t7 M0 N- p构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；& Q$ q7 ~# d3 Y- t; [( I$ m
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。) |( L/ E7 G+ g' m0 o' }0 W
简述宋代院画的艺术特征
8 s, J, Y0 Y: n$ i a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。1 O3 D* ^, ]- y* V9 j2 S6 {5 r( R
b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。% o2 W; k$ z4 Q" D3 t/ c
简述宋代院画的艺术特征
C B# G, ~& m1 A3 ? c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。& y' h) [! n( L! L% \! r' O
院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。7 T& O+ i2 A ~7 N3 `0 K1 I) N, g5 m
第三节 花鸟画的发展2 v, W- p7 |9 L" y, x! F% U+ U
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
& F; }$ B+ ~' ^% a8 a1.徐黄异体# b) r( ^9 {' ]( \
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
- d/ E$ | U* Y+ O8 l写生珍禽图 西蜀 黄筌
# L9 e* p6 k- `* l! e" i) [芳溆春禽册 西蜀 黄笙
4 w# y; S4 _ C8 f雪竹图 五代 徐熙
8 H3 u$ N+ X- }, R8 }为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?1 M# r, L9 t/ {5 x$ S ?9 U4 A) j# Q
五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:4 e8 {" u. j4 h& L' h8 |) j
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?0 B7 O& d; @0 Z/ U; J. i
① 师承关系不同；& g7 u% T( C" Z. Y& B
② 题材不同；
2 x5 d$ f5 ~# C' X9 m I ③ 表现技法不同；
* T s2 W: J% G7 F. p/ a0 l ④ 格调不同。( Z8 ~; \. _' z! E
入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
: ?& R8 o$ n6 K# P9 A0 N% b/ |7 z6 B" ^ 第三节 花鸟画的发展
# z& G% y8 r- |3 o二、精丽典雅的北宋院体花鸟画. X$ y+ ~1 |$ I% V3 O; `/ k9 J, Q
1.黄居采《山鹧棘雀图》
) Z. g- o' ~2 {4 S2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》, X5 W! m+ G# |
3.崔白《双喜图》$ n& {4 ~5 y6 }" k$ {) e' s G" x
4.易元吉《聚猿图》
2 n) U+ N: K8 K0 o) |5.吴元瑜
4 {. i( G. }# T C6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
' I7 j+ W5 V, |6 }0 m8 V) m. K, A 宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
4 K2 E4 v( V7 ?山鹧棘雀图 宋 黄居寀
) H- ]* b% l+ b" [& V《出水芙蓉图》赏析! o/ G) |6 l! F7 g: n' e" j
佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。" t4 c( R# q3 p, C
写生蛱蝶图 宋 赵昌 Y& C H4 v+ Q
写生蛱蝶图局部. u3 o, I5 m: P$ i
写生蛱蝶赏析8 `& ]$ d8 z9 X
纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
) i% S# o5 j* f1 ^7 z 三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。! G6 B: d8 m1 m0 O0 W
晴春蝶戏图 宋 佚名
) ?; X0 \' L3 q6 q8 ]! L1 j7 q海棠蛱蝶图 宋 佚名
9 ^$ J) a- [! j6 R# f) b! M寒雀图 北宋 崔白
+ e0 B/ y2 t4 A/ e k崔白《寒雀图》赏析: }, [3 l( @) m! Q
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。0 M1 q$ I6 R. q% h& B0 _
竹鸥图轴 北宋 崔白$ `5 k: i0 s! f. F- p( X
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶/ |9 C' X: x. |
瑞鹤图 宋 赵 佶 * C! n9 H% K+ x7 x4 d. H
第三节 花鸟画的发展
6 t4 A# ^3 T, j' g+ m% Y; j三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
) ?0 i! F3 V) X. N+ f+ S1.文人画的兴起
- ?: G g5 `3 C7 K4 t4 l5 k2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》$ W$ z) t& T5 i( i! E) I* a" f# M
墨竹图 北宋 文同
C$ c2 p8 l% E! w' p, m9 r3 t古木怪石图 北宋 苏轼
) Z F4 T7 N- H3 J& Y第三节 花鸟画的发展 z B* ]1 K, g8 D9 J) f
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张- c `& A. p3 E' A3 F. e) G$ r6 I
3.苏轼绘画主张
, i, Y1 p) D8 T1 p“诗画一律”* N3 R- f1 [2 S$ L
“绚烂之极归于平淡”
9 p s- Z4 i6 [. O1 T“寓意”“留意”之分: H. m# B7 @, t; a) _( i6 |" Q
“论画以形似，见与儿童邻”
/ Z/ J' Z& R; q- G* ]* e5 v成竹在胸0 [) {* a% R& B6 F% D/ `9 K
第三节 花鸟画的发展
+ o$ F o7 U3 Z8 B( d四、南宋院体花鸟画( C1 Z2 r. r4 s- N
李迪等: Q# K2 P5 m1 h
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
' n2 D# w8 Y" a+ y5 j& A雪树寒禽图轴 南宋李迪2 ]$ [- H3 b; h8 O" ]
狸奴小影图 宋 李迪
7 O6 F' d$ |+ N* G5 c. Q. v0 Z, H绢本设色
6 m" d9 c$ ?: l4 D9 p 纵23.5厘米5 h. M. p* R% X8 } `5 Y; L: ]
横24.1厘米
) N8 Z0 T% i( \! t4 [; c 台北故宫博物院藏
1 y Q# z M, M0 U- c野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
7 z1 \% z4 i& N/ u* R8 G梅石溪凫图 南宋马远; B2 K5 E4 J, E# N
花篮图 南宋 李嵩; h/ X* {" O# {' }
李嵩《花篮图》赏析/ D% a6 l6 b8 O9 ?0 \; k$ O
李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。( k) |% O7 b' A: V/ K
骏骨图卷 南宋 龚开
( _; x+ T- R7 R Z) v鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
8 |( O7 T! K' O P云龙图卷 南宋 陈容
: G( D9 X! Z( q$ s杨柳乳雀图 宋 佚名$ b, D; i& g% f8 E" n% `1 ^" z' N, P
绢本设色
" k0 j/ R! f$ k2 J' u纵24.8厘米
5 s% @& j$ Z! l6 v3 V" ?横24.8厘米
* O7 z* F" o: [8 n6 ^台北故宫博物院藏 : z- U9 P% E& P( j: t. H
第三节 花鸟画的发展
! p* ]) i) D2 s1 @' z五、南宋水墨花鸟画
& ?8 U" |7 ]: d; Y梅兰竹菊“四君子”, c) ^* C7 q- Z/ V) c/ \
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
/ o: t7 s3 }2 @% e: N南宋杨无咎《四梅图》 赏析+ I; Z: m% s4 v
《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
! W _) Z4 V T2 j# S四梅图局部 南宋 杨无咎6 _' @" B8 |5 u: Z. W7 B' s
雪梅图 南宋 杨无咎0 H2 E( }% k$ z* F/ i
墨兰图 南宋 赵孟坚 9 e# N2 n' L* r- R5 Y$ `
郑思肖的墨兰
a" `. Q% n, r2 ?* t8 l4 Y 郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
5 l' @% d% D/ C$ I" I 他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。 - V& _/ X# r. q) R6 |% X; M3 R
日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。” g8 y' J3 {( _' B$ _$ C/ z9 p4 H' W
墨兰图 南宋 郑思肖 l; {: T1 d+ E) J
美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。 " V) i3 w- k2 @: n% d" F0 Y& l
墨兰图 南宋 郑思肖
% s w4 N" j2 N' o' T& F1 x第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
/ i& D; B- U% z7 R) O 一、五代荆、关、董、巨的山水画
7 K/ Z$ t7 q% |$ O( A( p0 E1.北方山水画派：荆浩、关仝/ L1 f; n5 A" V
荆浩《匡庐图》皴笔
/ a- x7 X' u0 f* U( S- i山水画论《笔法记》! j1 T& k) g3 o" ^ |
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
8 O9 c# |5 z" j4 n关仝“关家山水”《关山行旅图》* e% q {" C( l, M2 N
匡庐图 五代 荆浩
% Q, n% G- }/ r" h3 P- \7 ]关山行旅图 五代 关同
/ G6 h' b' D: C. ^% T" \3 ~/ q. N第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
/ Z. @8 e, X5 S9 e9 T二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
, B1 D! c2 B' u1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴0 B/ {1 C7 p% @* x
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
5 y% w! W9 l& |, w( h2.巨然《秋山问道图》" U& N+ ^$ A/ X% R7 ?
3.赵干《江行初雪图》2 ^ [2 o# y0 v9 D& M6 i
4.卫贤，长于界画，《高士图》3 Z. F! i6 m) S) X) w: W0 N
潇湘图 五代 董源+ G6 ]# g+ T( {7 Z- Q
南方山青水阔之平远
9 G% O/ F* c% C横式长卷收览; m( T x& L+ j8 |
中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。) ?8 V# v+ K& i; u ~6 V7 @
这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。 F* {) K/ I# Z% [
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
7 \- h, \0 }# L9 F寒林重汀图 五代 董源& R8 `( x1 E# @
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画' o# c0 s) U5 {5 z
二、北宋中原画派与院体山水画6 ^7 ]- _( N* B5 j; W
1.中原画派
" E6 v% z& L" [, _' r李成. b4 @; C3 O, P
范宽《溪山行旅图》
) U& }$ V6 |4 Z, f- [% ]9 L许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
5 Y+ g- ^5 {1 o2.院体山水画7 F, |! G8 B1 _! m+ u# `
郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）# A: S! d8 p: d% D
王诜《渔村小雪图》* A" _9 r7 X5 O
寒林平野图轴 北宋 李成! |$ U3 o( }/ [, ~/ T5 ]
晴峦萧寺图轴 李成
; ^: g, h( e7 A; B0 W w1 \溪山行旅图 北宋 范宽
) O7 }. M1 d: Z4 b* ` 为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？: R5 N; J) x' V6 ?) b
范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。5 H$ K Q& A, P
所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
' }3 e: \- S u许道宁《渔父图》（局部）: h+ T' N' \6 \% e9 a- u
谿山楼观图 燕文贵
& D( T/ R' g. c* ]8 S早春图 郭熙0 A4 G* V: G+ g* w+ U$ g) _- q
溪山春晓图 北宋 惠崇
. |0 [* p3 ]# m溪山春晓图 北宋 惠崇5 L! P" o$ @* ?! E
画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
- w4 Y# `0 F/ [4 q第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画6 p4 {. y1 \% v" |4 Q+ s& T
三、“米点山水”与青绿山水
. ~7 x$ W! z9 j$ a4 E4 \/ f1. “米点山水”
* s2 | k+ y; h$ X米芾创“米点山水”7 S2 T8 o- P/ u# g
米友仁《云山墨戏图》
& } F2 G" w# W" c5 g& ?" P2.青绿山水; J7 P: R5 o% Y" E
王希孟《千里江山图卷》- v) j! t5 Y1 ^ [1 E5 b$ Y
赵伯驹《江山秋色图卷》
$ ?# A: |3 n6 b2 I) y米点山水/ ]) Z$ s; L- z" o# X$ C7 k
春山瑞松图 米芾
1 R/ P- k- a2 g+ Y$ o4 V8 K5 B5 U) F云山墨戏图 米友仁& k$ q# }5 Y# U
千里江山图局部 王希孟& X5 Y5 j" z' }8 M/ z
千里江山图 北宋 王希孟4 Y" t% r* A! L6 J, R6 w
运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。4 V. _7 P, k/ R! `' P3 i
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画8 g* l4 V0 |4 ]# M# N& k
四、“南宋四家”的山水画5 c& r& g! j2 [4 y
1.名词解释： “南宋四家”
% D# Y5 J' k5 K( Q& ]( V. j2.什么是南宋山水画的第二种境界？
5 t" E/ Z, r' k* I! M! j3.李唐《万壑松风图》9 E4 l% U# I' j5 q
# d! N: S9 R! \# L3 X) t( E" w* { |
