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中国美术简史
/ k# ?5 q. U# U% x% Y2 A, @5 I第六章 五代两宋时期的美术 , w; ? ]& O# F% [/ v0 }0 L
教 学 要 求
3 M: @1 Y7 C2 p( U$ z' m0 j 绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
" r, L! o; n: W0 Q! e. j第六章 五代两宋时期的美术 e; {. _7 Z/ I& c6 R
五代 907-9607 \+ ^/ w3 D2 A, d" ?5 a4 Y2 I; S
北宋 960-1127
# {) O( c7 m6 E; ~' ^# `3 N! ?5 x, V南宋 1127-1279* l7 T0 d6 A) ~7 H' i
辽 907-1125
5 z ~# U9 |: Q \# k) b金 1115-1234, j5 L7 y% I4 [. s. C
第一节 概述+ b" [/ z% n6 \3 z* U( i; w! }
文学成就：' t7 w6 ~8 y+ }" \) t* p
三苏、唐宋八大家! [% n5 t% d* H# }2 N2 g' n8 l
诗歌、散文、词
& d, |! z/ I$ t第一节 概述
+ d+ {# V* S4 U% [( y5 _书法：
1 y& E$ C; X7 I: c# a" w四大家：苏轼、黄庭坚、+ d2 r- |+ Y6 r7 W9 E
米芾、蔡襄; `! f7 F- M0 ~; e4 w* M
黄州寒食诗帖 苏轼 " x# N l, R0 h& X, b* i
花气蕉人诗帖 黄庭坚& z1 W$ V2 x0 S& C' ^* W8 n
《花气蕉人诗帖》赏析& [1 ~8 M# E& L: o
《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。 8 X/ [) c% h s3 W+ }4 d8 r; g$ `
珊瑚帖 米芾1 b0 f' D: d+ q3 d n
蜀素帖 米芾 5 p3 y5 C0 i/ U# n
《珊瑚帖》赏析$ B) ^- `1 O: ~ B4 i4 y+ k; d
《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
/ }0 k8 y8 [ C u# i) b8 b题听琴图诗 蔡襄% P" K' W7 j, d1 B
张先十咏图 手卷 北宋 张先 : |! u' {) O4 y$ i* N, W! |& S
自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
1 v; ^1 `2 |' d第一节 概述( G+ n3 z/ f1 Y. p1 Y
瓷器
8 O; D6 ?' ?% F/ r% ^7 v& E- N6 F五大名窑：汝窑0 z- h/ r5 }5 d L+ ~5 n2 Q
官窑
# M* B( l& `6 ~" j0 a 哥窑
% p y6 J/ m, }5 B 钧窑4 d$ K: m) k" |& r
定窑
/ v7 t. Y* K# K2 L: u& t) b) S+ l 宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。0 p7 W9 Q- \1 B' k3 E7 M( ]! N
汝窑3 |5 O9 } h5 ` x% |
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。 s7 r% ^ u' ~7 @6 N( X
汝窑
: B8 p0 b" c4 t' F6 i* N9 I 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。# ^; Z% w* m7 I+ l6 L, l
宋汝窑三足盘
# h) _ K, r, X7 r+ g宋汝窑三足盘& C9 Q/ t; }# ^6 [6 ~3 e/ M4 W
宋汝窑荷叶碗; i: K3 [9 e" C" h
钧窑
$ ]' M9 Y5 V+ N9 W( G- `9 q( s8 | 钧窑分官钧窑、民钧窑。! M$ T! A& `8 I u S1 p, J5 S
官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 3 r O. n$ a, n# l" s9 ~
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
8 ]$ `# e8 O! s' [' U1 o& M 钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。( B* N9 S: Y( R9 _- [
宋钧窑荷叶青蛙盘7 G+ p% R; `+ B
宋钧窑荷叶执碗" J5 ?" x# H4 c% e O
宋钧窑瓶% o% e) [& B, S- m2 G+ U/ C
官窑
. _& R3 ^4 V# j) Z- b' q3 A 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。 ' y4 ?9 T5 i) f
官窑7 C/ C( s' x1 r. w0 E
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
. B% E( Y! {4 S6 L$ E5 S宋官窑粉青鬲式炉
s; l+ G# M7 r. N1 \+ k6 }宋官窑洗（流失日本） k% }2 q" V; c) @: t
宋官窑粉青梅花杯
8 i. a0 Z2 p& a, B哥窑! X6 x0 g7 V1 ^8 L& x, ^* v
哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
) F8 K3 W7 a2 b, r- @$ R, v4 w哥窑( M% _% [ \, D7 a$ |; c
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
8 F7 ^9 X/ M, D" W. z0 [哥窑4 e9 e+ Y6 s% o8 F$ u4 f
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
# I* @3 m" ]6 Z( o" c. C* B宋哥窑双耳三足鼎
; Z3 s4 l: J0 F) C- J宋哥窑碗2 T8 _2 ^# m! Q" H- _; p2 Y
定窑
4 |& j1 T$ [, X 定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
8 a9 u# l) f: `. U+ _9 G& P! r, q2 a宋代定窑孩儿枕
- ?2 ?% k! |( ?+ m- n" y7 m% d' r u宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
, T# a5 w3 _$ \2 b0 ?7 e' a% e宋定窑酱釉窑变梅瓶
& l/ R4 u7 E% m3 b% p定窑. b* f- |; T- V, ^/ y/ M; \0 x ]
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
$ e' t% l! y- Y) h6 A- [ ^小结
6 w1 f' R4 t. k# ? 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
0 [; P$ |6 z; W# x# d, v5 D第一节 概述) U4 N* G+ a5 A# H( Y* q- x2 E
绘画3 f5 L4 g- Z4 R R6 m( v
山水画（第四节）两宋是两坐高峰
/ D% p0 z5 L9 a* a3 p% b1 B4 t花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
1 y3 o" [9 a0 d+ b" b0 i% G人物画（第五节）工笔、写意
( }, L; r/ ?- ?7 B院体画（第二节）宋代绘画主流7 O) X; R2 D' U$ n w. d" A* N5 V
风俗画（第六节）
2 A" v$ q7 a0 R- F o第一节 概述) H( b) ~7 k9 @7 J) D6 D
雕塑
& W* g. ?; w c4 V9 Q7 V巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）1 h+ r% Y2 v; S: n# k6 V2 z5 e
第二节 宋代的画院及院画9 q7 w+ M7 _0 _3 G% S" ~
一、画院的渊源
5 P, H4 D6 Z5 U7 i 殷商：宫廷中的百工，属于工奴。0 R3 p# _6 |# g
春秋战国：称为“史”、“客”" O$ s2 Z; R5 j- F5 Y) `
汉代：设“尚方画工”，2 L) h4 A$ H! ?
东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
) B' `5 v7 v4 j6 `第二节 宋代的画院及院画
* \# D! i2 s; W' F: S 一、画院的渊源) J3 \: ?' g; d
唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
: z6 N& W0 P+ r4 i4 O9 l. U9 d) n 南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
. f8 b$ n$ C/ C& d$ n 历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。 & O3 q- `8 x8 k/ u1 q. F
院体画
7 c3 ^+ a. `! G6 w& q [第二节 宋代的画院及院画
5 M- ?& y0 ^' a4 C; Z7 f" ]- y二、宋代的画院与画学6 l7 t- k* T4 _ q" ^6 A
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。% c( @! o( [7 F; n0 ?! G' D
1.画院制度9 y! N$ Z0 e7 K
2.画院的取士标准2 h! c5 P! U I
第二节 宋代的画院及院画: G( S4 ?: G, m, \
三、院画的艺术特征5 C$ D" G8 ~: b! C4 h0 d$ U' C U
1.院体画的含义6 [& H- v7 S$ E5 {8 x6 S1 ~0 g6 D
2.院画的特征：
3 [. m j& s$ e提倡形似、格法；2 n( G; Z0 n: \# y4 g) T
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；( u, I7 t, M* S8 J/ Q
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。- s- W/ T$ A; p" K' o1 V
简述宋代院画的艺术特征 M) \* w" l7 c+ l; A6 N n# S
a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。) \" g3 @2 h2 Q9 R y# c$ C8 W
b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
2 s, }9 F( k0 r, u9 e9 J8 X! x简述宋代院画的艺术特征
& _8 R2 b) s1 C6 e c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。5 x1 p; K: i" x/ ^, x @8 u
院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。0 J: c7 e. D* X, ]4 K4 A8 W
第三节 花鸟画的发展
) @& \# c: Y/ K3 C! x一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术* Q4 k; h0 e O5 j6 G1 F' H, F9 @0 n
1.徐黄异体
. e% V& D, B9 V. ~7 e2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?0 E) f* a3 F5 l# t7 U" h
写生珍禽图 西蜀 黄筌
2 p/ ~$ w* @9 J8 u0 `7 W; V7 o芳溆春禽册 西蜀 黄笙: j3 m) j% q& \/ B3 C3 D* g
雪竹图 五代 徐熙
- N3 F2 p; F0 a7 I( S; h为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
0 c# m2 b v- L( ]6 u+ x' C ] 五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
0 ~2 o+ I! Q6 c$ b, M为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?( k3 N0 V: m2 u- o* c
① 师承关系不同；
0 u G* R( x( k1 E1 J& g! v1 g5 L ② 题材不同；" ?; ^; Y' I1 i T7 E, N5 H
③ 表现技法不同；) h( ?: N3 {# _6 d! T
④ 格调不同。- x2 \' y$ k7 E0 @; r
入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
( v" [ Y6 z7 `& m) q6 @ 第三节 花鸟画的发展
: |2 L9 w& A5 v- t% n/ g" l' [二、精丽典雅的北宋院体花鸟画: ?) J' _' w) C4 g' W8 @% i
1.黄居采《山鹧棘雀图》 @0 `9 k3 l" b$ O
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
1 o1 {4 Z! K( g1 v7 s3.崔白《双喜图》0 V2 N6 T, Z h( |' K
4.易元吉《聚猿图》
k. {: ~) o" s- b; s( ~6 a5.吴元瑜- L, H8 {: [- t+ V
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
$ ?7 C; j+ u; o& X5 g, ?) r; k/ a; \) R 宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。" Y8 I3 I9 y8 a5 G! n& c
山鹧棘雀图 宋 黄居寀 n! Z& R4 H2 A& A( k1 H6 }9 X- A
《出水芙蓉图》赏析( g& |4 u, }6 V! L ]/ o
佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。4 N# Z# l+ J4 B/ D/ x1 a0 Y
写生蛱蝶图 宋 赵昌
j+ @) M' x/ z; ~) c写生蛱蝶图局部+ L2 n/ u( X( t& ~) t( V8 E8 j
写生蛱蝶赏析+ f6 l" X1 W! D$ V
纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
6 o# \2 K. h( b! {. L1 _ 三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。" [& J9 f$ k3 _
晴春蝶戏图 宋 佚名
' n; K& n# @# p y海棠蛱蝶图 宋 佚名 3 ~3 _' C( E% ^5 [6 v! ~
寒雀图 北宋 崔白
. T$ X7 b# K/ ?- k7 J0 ~崔白《寒雀图》赏析2 a' o) _9 h! b4 p
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
5 a& k8 X! ]# ~ G竹鸥图轴 北宋 崔白+ c2 `6 S* P4 N5 k$ _
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶, L' f6 }" N4 \ [/ c% V! }
瑞鹤图 宋 赵 佶
" N: M' j5 z+ T* ?% d$ w第三节 花鸟画的发展
4 }! o' k1 j- Z; \9 A三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
; T, ^6 v4 x" r4 o1.文人画的兴起
6 N" m2 |9 K( r( W2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》1 R# U7 i* \. [2 v
墨竹图 北宋 文同
" A' Z" e1 t0 g4 H* [2 E古木怪石图 北宋 苏轼% N& ~3 n2 G2 n2 E0 D
第三节 花鸟画的发展+ B5 `3 V. s+ Y5 v
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张! N6 Z2 E# J1 w. d- n- Y
3.苏轼绘画主张
+ q& `6 D( R! a- z( j$ h“诗画一律”
0 V4 Q; u) U G; V“绚烂之极归于平淡”
( f$ O, Y- M1 ?& \9 c“寓意”“留意”之分
+ z* l+ J: d# x/ Z) f: y) [, R Z4 n- L“论画以形似，见与儿童邻”
* A% H- Y! l. j& @1 c成竹在胸
9 A% F3 d7 {5 f6 }第三节 花鸟画的发展- w. a; A: v2 ?/ z$ @; ~
四、南宋院体花鸟画# e8 S+ _. ?% C! n V* X8 \
李迪等3 _' f8 e8 j" ]* Q3 l
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
* y3 _) z ]: Y雪树寒禽图轴 南宋李迪) P9 ^2 x Y; g
狸奴小影图 宋 李迪
$ D7 a' a |! `/ t3 e绢本设色
0 i8 o2 T, ^: w& p5 b2 W; [) ? 纵23.5厘米9 G' t; e) |" H6 X, ^
横24.1厘米: b. t6 N" {8 [, E% b4 n
台北故宫博物院藏
& p4 r0 P$ j( K野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠; o: {- ?: ]. t5 A2 a
梅石溪凫图 南宋马远8 J7 H4 L' y/ t4 h0 d- D; H
花篮图 南宋 李嵩
! f. u" q* O9 v3 B李嵩《花篮图》赏析 h' N" n6 h$ `& L
李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。* s; s# |" |. \, y( x, r1 |
骏骨图卷 南宋 龚开
2 z4 o# l0 A I* {* }鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
) i+ j( W t# W# ?/ D" }( x, p: r云龙图卷 南宋 陈容
) ^/ V7 A) z& j& U/ I6 `. Y杨柳乳雀图 宋 佚名
+ w# I6 W6 u) c. F- O, z绢本设色
% _! ]2 @; C- \' \纵24.8厘米
( E9 f: O: w+ M5 G7 ]% m横24.8厘米
- W2 a8 Q: [# s# H( @9 M0 [7 b台北故宫博物院藏
( L% w( ]" B# l第三节 花鸟画的发展
0 d* ~* U4 |1 k3 z, K五、南宋水墨花鸟画" {! ^, H* e4 o" x1 |! t
梅兰竹菊“四君子”
" s0 Y3 }8 h3 n* f! k& s; T4 x画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等6 G6 `. ^- k4 w3 y% L- {6 i
南宋杨无咎《四梅图》 赏析
( x3 u5 c% E+ [) e4 _' }1 B 《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。 + r: \9 j( V5 \3 I
四梅图局部 南宋 杨无咎 b7 Y& d4 E: D) x$ q* s
雪梅图 南宋 杨无咎
1 y4 g- b1 q% e, q0 ~墨兰图 南宋 赵孟坚
/ o' H* W* P; Y- _3 `( C) o郑思肖的墨兰1 D7 ]1 A6 w0 ^; X) }9 L
郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。 # t* Q' P' {/ j6 y6 R, Y
他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。 - m4 f4 v2 N8 D" D
日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
: w0 {. i2 g: [" Y墨兰图 南宋 郑思肖& t5 J/ i% m( m! S- l
美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。 ' P4 n2 l) o* W' g+ ^6 Y" e9 d0 v
墨兰图 南宋 郑思肖
" A: q. I- e- ^4 }4 U; f3 b第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
! x$ }! |$ x# F 一、五代荆、关、董、巨的山水画
" {! T- j( g( k' K1.北方山水画派：荆浩、关仝
$ t! w" e! C8 n0 ]( A6 _/ c荆浩《匡庐图》皴笔
5 y. A f+ a7 G5 M; }% G) y山水画论《笔法记》+ F) G" U. v6 I' i: V
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
$ P" B" e0 g1 l- Q7 z关仝“关家山水”《关山行旅图》: B9 y, n# N2 }: i
匡庐图 五代 荆浩
/ P7 r; ~ L+ K3 m' c+ a5 `" j2 T关山行旅图 五代 关同+ [* \* Z- n* r0 b
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
5 A6 }7 M9 R5 h( Q7 z/ Y' |二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤 U) L" L3 j9 l8 j' S( n7 v
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴) j% H1 b" l8 a9 ]. p6 [- _& g
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。& W! P2 E7 o. J
2.巨然《秋山问道图》
7 E: w7 y: w2 L( @; K( A3.赵干《江行初雪图》
0 t" {- B) {7 I l8 s* [4.卫贤，长于界画，《高士图》7 C& @2 P9 [5 o; h7 _
潇湘图 五代 董源
0 q+ ]. u6 U) F$ ]南方山青水阔之平远
/ R y$ P& _) }# G横式长卷收览4 T' ]9 J n/ Y/ E/ B
中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
% _# F" m8 Q& e) J9 r4 _这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
3 }8 u4 a' M, G% ^ 中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
~& ~* e$ X+ j+ [9 ]4 I5 P寒林重汀图 五代 董源
1 o. Q: U3 ^' H9 X1 O" x第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画0 c w1 j& {9 j. ?4 V; p
二、北宋中原画派与院体山水画
! ]" I Y- n. P$ F* m n: Y( O1.中原画派
. W# s- o, {! b* H# [# l/ D李成# q& [: T, Z2 \7 l5 N5 F! A
范宽《溪山行旅图》
0 w+ e2 f; S5 W' X2 h许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》2 G% S1 t- |3 r4 e
2.院体山水画; W. @* S1 U( Q( t
郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）9 h$ P- B7 W& O9 S4 i8 r
王诜《渔村小雪图》
7 B2 U1 `2 D5 t2 }; q' a; W寒林平野图轴 北宋 李成
* B( n; x8 X" h' ]+ W晴峦萧寺图轴 李成
$ u* b2 z# d% Z- e, r+ N溪山行旅图 北宋 范宽
' v" j5 ]$ N" Y# W 为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
9 t. \ c! U& y4 _8 S 范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。3 w5 s# B) U0 v! N2 \
所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。$ J5 C- }0 u; D3 g+ i0 i1 K
许道宁《渔父图》（局部）/ H2 H4 _2 X4 p7 k, c) }
谿山楼观图 燕文贵3 a7 X4 h; j3 `4 n- q
早春图 郭熙
: M! E# ~7 Y' u2 V i# J* O& m7 ?, O2 q溪山春晓图 北宋 惠崇5 B u& ?+ }8 |2 v
溪山春晓图 北宋 惠崇
$ t( U! h! e" r# l3 o* T 画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。1 H3 ?9 h+ J8 z
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画$ m6 ]7 O" @* K% _
三、“米点山水”与青绿山水4 Z0 a% x) U: D. b( r$ A
1. “米点山水”
- K" T& J# E4 J6 m: D: ?7 U米芾创“米点山水”
( h( `9 u; r9 I* M8 B米友仁《云山墨戏图》
7 Q5 W8 P' s& e: T2.青绿山水. A* X/ W! H" E8 \" e! \- ^
王希孟《千里江山图卷》
' S3 n$ _" S5 P/ D赵伯驹《江山秋色图卷》
! i7 O, j7 _- m) I米点山水$ M4 h, d' N* r+ v4 o' V
春山瑞松图 米芾0 j. P! i& ^) y- H$ ~
云山墨戏图 米友仁
; }# E9 l6 c9 x$ v千里江山图局部 王希孟" D, `' T% l' \' l
千里江山图 北宋 王希孟1 X% b0 f* {1 x+ r7 |, O% g
运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
8 B5 i- i. S i0 a2 s第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
$ O% q+ Y7 B! R9 A2 |9 @四、“南宋四家”的山水画
6 _ j! h: d7 u) c4 L% f( C1.名词解释： “南宋四家”7 _( C5 J- n4 W* p, n9 ^) M2 ?
2.什么是南宋山水画的第二种境界？+ m6 A# I( @7 ~: ?& l s% @
3.李唐《万壑松风图》- r3 u$ j e9 g; V8 b
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