中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
8 W9 J' E8 f' T; P6 |第六章 五代两宋时期的美术
, \3 u* `5 l7 h5 l" B教 学 要 求
    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
第六章 五代两宋时期的美术
2 P6 v* x+ i7 S/ W$ h五代 907-960
北宋 960-1127
0 q/ T3 }/ x$ a3 d5 }- a南宋 1127-1279
辽  907-1125
% }$ g. C: ~- l) {* U4 Q1 R金  1115-1234
第一节  概述
文学成就：
三苏、唐宋八大家
: o* P' Z+ j& W诗歌、散文、词
第一节  概述
书法：
四大家：苏轼、黄庭坚、
7 J9 d3 p/ m4 x# ~2 T) x, |1 F                米芾、蔡襄
黄州寒食诗帖   苏轼
  `7 C  h; o- r4 p% T花气蕉人诗帖  黄庭坚
《花气蕉人诗帖》赏析
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
% H; v% J# f- U! I珊瑚帖   米芾
1 a0 n1 D) W" E- f蜀素帖  米芾
《珊瑚帖》赏析
  k9 c4 q! e8 q* m           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
; w# k7 W$ |& x" V- ?' p题听琴图诗   蔡襄
张先十咏图 手卷  北宋 张先
' |  |5 [( W, O0 F7 @) T             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
2 H% i9 k5 J7 s* H! ?第一节  概述
瓷器
" ]$ a/ s. A7 _+ k+ e五大名窑：汝窑
4 A- N: l1 N" d  y. D                    官窑
                    哥窑
. g  |! M/ `6 s                    钧窑
+ O/ c3 ~4 X7 i4 Y* w6 \% N8 t                    定窑
            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
- _* @: m9 O# |, K! v: [" x汝窑
　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
汝窑
# A" H+ H0 E: \. K; K1 Z  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
宋汝窑三足盘
宋汝窑三足盘
宋汝窑荷叶碗
0 L* w% @; p6 g; x钧窑
4 v) G( M6 m8 _  ^- D) b　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
' O" @; v3 _  F1 t7 H                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
" U9 V. G5 l) K. X" Q. Q宋钧窑荷叶青蛙盘
宋钧窑荷叶执碗
- P5 I! X% w, g. \1 _  c宋钧窑瓶
官窑
8 N$ Y0 ^6 o; l* \" F. _/ l　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
( T" O9 E; b: e9 }: |官窑
　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
宋官窑粉青鬲式炉
宋官窑洗（流失日本）
宋官窑粉青梅花杯
& s) s, u7 [8 H* \* y- Z3 A% @+ f1 g2 g哥窑
. _" y+ N3 Q# f5 [, d' W4 s5 u 　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑
　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
哥窑
% ^+ b+ q6 u/ x: Z　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
, @) P0 e7 e7 [( n1 o宋哥窑双耳三足鼎
宋哥窑碗
, Q, k5 u8 ?! V1 n定窑
9 ?- y9 ^, [6 v　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
宋代定窑孩儿枕
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
1 x4 w/ I& B+ ?% ^7 Q  _宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
! a4 l4 Q% c1 h# T) C' {小结
5 `6 v1 u7 Y# |) S- Q5 |! Z: r: G             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
4 D8 O+ Y5 Q" ^4 x/ w" A5 M2 _: p第一节  概述
绘画
山水画（第四节）两宋是两坐高峰
花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
" O( ~6 H0 V0 p/ Q3 e' S; L( l人物画（第五节）工笔、写意
院体画（第二节）宋代绘画主流
风俗画（第六节）
; j3 b& q" N# I: S! ?4 T第一节  概述
( ~2 P: j1 g7 j3 @( k, @雕塑
  U1 c, C5 J+ b% L, |巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
第二节  宋代的画院及院画
    一、画院的渊源
0 x( F9 @  n# h/ Q+ ~: A  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
. V/ |% t# l" j8 h  春秋战国：称为“史”、“客”
/ {6 n7 d' O, V$ }2 M  k* W  y  汉代：设“尚方画工”，
  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
+ k7 j/ d6 j& |/ D% a$ w第二节  宋代的画院及院画
( e* G, ~& G( C+ J& \6 F- u+ \" M    一、画院的渊源
# x( \3 f4 C5 L; ~1 i- {3 F" E  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
4 s% N5 o. W  {5 }% ]  M            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
院体画
第二节  宋代的画院及院画
+ t" x; z# ^# m8 ?二、宋代的画院与画学
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
% U  b) [! \8 X7 L) ~; C3 E/ S) T; n1.画院制度
2.画院的取士标准
第二节  宋代的画院及院画
三、院画的艺术特征
1.院体画的含义
3 f9 t7 b* @9 Q7 E2.院画的特征：
提倡形似、格法；
# K0 I5 _* k2 Q构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
; `6 k  T; c4 Z4 y& w* q笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
, p+ p+ F3 u- B简述宋代院画的艺术特征
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
9 G. n1 R5 Y1 h; n7 I' N简述宋代院画的艺术特征
       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
) z3 L1 M" }: q8 t       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
第三节  花鸟画的发展
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
" T2 T  o" o6 M, \2 U1.徐黄异体
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
9 f# N' k6 \) t) d写生珍禽图　  西蜀 黄筌
芳溆春禽册   西蜀 黄笙
! \8 U( G" |& y& s3 z" ^雪竹图     五代   徐熙
: v* g) I% v) a; u0 u  w  W' }# f为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
5 t5 }: c6 g3 b       ① 师承关系不同；
2 f- K) C. x0 u$ u/ [- n4 v      ② 题材不同；
      ③ 表现技法不同；
9 @  E8 s$ \# [0 U      ④ 格调不同。
      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
9 P- X" c7 z3 R第三节  花鸟画的发展
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
6 k8 n1 B: B$ Q+ D7 x! X1.黄居采《山鹧棘雀图》
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
3.崔白《双喜图》
5 a- q( c) k. _0 n3 F0 b& Y6 ]4.易元吉《聚猿图》
! U1 [6 P( u3 x6 a7 J) N5.吴元瑜
; o+ ^8 o0 n1 l* s( E/ r6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
山鹧棘雀图   宋   黄居寀
《出水芙蓉图》赏析
# _; Q# Z$ U) \9 t              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
* \9 O! |% d0 g- ]写生蛱蝶图   宋  赵昌
( D. y% k. S2 {. O6 b4 \5 F8 Q写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
+ j' c# b  i  v  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
3 q4 j( K6 ^4 w3 v) y; D晴春蝶戏图宋佚名
海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
' Z4 j! {+ e% w/ v5 c寒雀图        北宋      崔白
崔白《寒雀图》赏析
& w( F, o  @5 t             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
  T/ Q- m, G+ _% v. w. p/ S! `竹鸥图轴     北宋    崔白
2 q/ p, ~" E4 _8 N3 n- v0 c芙蓉锦鸡图　宋赵佶
4 B6 Y  {) {; x瑞鹤图   宋  赵 佶
4 F2 u( e2 R( W第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
1.文人画的兴起
2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
( ~  b5 C' L& }0 A墨竹图    北宋  文同
古木怪石图     北宋  苏轼
第三节  花鸟画的发展
$ r& j9 r% V* {- O" F4 y' V三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
3.苏轼绘画主张
“诗画一律”
“绚烂之极归于平淡”
, C7 M3 f5 _' f0 y7 y6 o7 j“寓意”“留意”之分
, g9 J+ y; J. K“论画以形似，见与儿童邻”
6 e& [) L5 s& R* V6 A+ |成竹在胸
# ]# t5 y4 v, o! R0 N第三节  花鸟画的发展
9 N2 V" L0 q9 i. {+ M" Y* m# V: r  H四、南宋院体花鸟画
8 D0 K5 f9 S4 J: V$ P( `) ^李迪等
枫鹰雉鸡图 南宋李迪
8 U6 }7 K% a& y! ?" l雪树寒禽图轴   南宋李迪
4 r; |& p( l+ \6 Q& W) k狸奴小影图　宋  李迪
, f3 P' B9 P6 N绢本设色
纵23.5厘米
  A7 U+ X. @% ]8 L% t 横24.1厘米
6 G4 B7 k' k! w) y8 O 台北故宫博物院藏
, G* |- i" l$ X! I野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅石溪凫图 南宋马远
花篮图　　南宋　李嵩
) ?& @! w6 H# Y. [李嵩《花篮图》赏析
+ f! M) U6 _$ W" K* r              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
云龙图卷南宋 陈容
杨柳乳雀图　　宋  佚名
绢本设色
8 S4 e" ?/ u6 F0 _0 h纵24.8厘米
横24.8厘米
台北故宫博物院藏
" ]' b! n9 g- P+ Q第三节  花鸟画的发展
- S2 J: y1 Y& @/ T五、南宋水墨花鸟画
梅兰竹菊“四君子”
. D) P: P! D0 \画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
% W. Y6 X& y# V: V- c南宋杨无咎《四梅图》 赏析
            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
雪梅图   南宋  杨无咎
墨兰图   南宋  赵孟坚
郑思肖的墨兰
　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
墨兰图   南宋 郑思肖
　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
& a6 F+ r' ^) n( W: ?7 B墨兰图   南宋 郑思肖
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
6 ?3 C4 h: S  t: }9 C/ d) @6 G   一、五代荆、关、董、巨的山水画
2 s8 |4 r8 i" t, ^/ R: S: L1.北方山水画派：荆浩、关仝
  J* i& @" k' d& d5 v) r" P% E荆浩《匡庐图》皴笔
山水画论《笔法记》
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
关仝“关家山水”《关山行旅图》
匡庐图  五代 荆浩
关山行旅图 五代 关同
9 T0 ?/ w" U) X9 t4 R) _第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
+ B7 l8 j5 N! K6 T( p# u( ]2.巨然《秋山问道图》
2 F# d. Q  c! @# T* |7 C3 W& r3.赵干《江行初雪图》
" h9 N% u: {; A8 M, Z4 r$ l4.卫贤，长于界画，《高士图》
/ f7 q. F) u2 h9 T9 e0 K) A潇湘图              五代   董源
南方山青水阔之平远
横式长卷收览
1 X! E7 E: Q9 A            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
2 q2 V& _: d/ u) U" U  L这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
4 ?) Y! v4 h# K             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
( B- ^# x" N  }  b: y寒林重汀图五代 董源
% l$ b5 C$ h9 x' E: @  m( T0 O第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
二、北宋中原画派与院体山水画
1.中原画派
. e3 y  }) n( x7 v李成
范宽《溪山行旅图》
5 K" e" |# @+ A许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
2.院体山水画
& q' v# r+ g- r8 D$ S1 l' [) P郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
王诜《渔村小雪图》
3 d2 ^( X/ `# q( p; B寒林平野图轴     北宋 李成
晴峦萧寺图轴  李成
溪山行旅图        北宋  范宽
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
  q" R1 T  Z+ G4 g　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
, U+ e9 o" T3 t; y许道宁《渔父图》（局部）
8 Y. B8 V9 ~% K6 o+ C谿山楼观图   燕文贵
+ s& r5 Z1 J% E( u早春图      郭熙
* \3 O0 _9 q( X" @溪山春晓图     北宋  惠崇
溪山春晓图    北宋    惠崇
          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
7 e* u: d) \) G) q& N5 t第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
5 X6 @( s; ]+ m6 O# y/ W三、“米点山水”与青绿山水
1. “米点山水”
4 K, d/ q! F3 N  M. u' y- ?. F米芾创“米点山水”
米友仁《云山墨戏图》
' Z$ t, S) @; g! C2.青绿山水
9 W- q. P4 @! o. Y: c王希孟《千里江山图卷》
赵伯驹《江山秋色图卷》
米点山水
春山瑞松图米芾
云山墨戏图  米友仁
; b# J' z7 E( H9 E, H. O# D千里江山图局部     王希孟
  A* S/ \5 a) x2 {9 f7 J% j千里江山图   北宋  王希孟
/ w3 h: O) ~6 V! m6 g  d, E! J/ a        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
8 ?. e2 U% B5 h3 [* _四、“南宋四家”的山水画
1.名词解释： “南宋四家”
4 \# p% E7 P( E2.什么是南宋山水画的第二种境界？
; h+ o" m1 `7 C) i7 ]3 x+ s+ A3.李唐《万壑松风图》
+ Y9 m1 E! G; }$ x

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aaaangyiopo

工艺美术简史

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