中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
第六章 五代两宋时期的美术
教 学 要 求
7 l5 ^  y6 O! m4 Z5 q6 I4 z    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
第六章 五代两宋时期的美术
五代 907-960
- C. H0 h6 L( g7 {) j北宋 960-1127
南宋 1127-1279
, ?% D2 r# J, a7 |% n辽  907-1125
金  1115-1234
第一节  概述
文学成就：
2 o/ v! T7 i; B4 ~' D三苏、唐宋八大家
诗歌、散文、词
第一节  概述
书法：
四大家：苏轼、黄庭坚、
                米芾、蔡襄
9 D, N0 U! S" N% S) ]3 h0 H黄州寒食诗帖   苏轼
5 k( T, V. W1 P* z花气蕉人诗帖  黄庭坚
: _- E1 k# r9 F: y7 i/ R《花气蕉人诗帖》赏析
. [4 k5 o$ A( e             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
珊瑚帖   米芾
蜀素帖  米芾
: c- ]" L. h4 N: n! S: t《珊瑚帖》赏析
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
题听琴图诗   蔡襄
张先十咏图 手卷  北宋 张先
/ B8 ]  f: |/ v, T) n6 v8 M7 J1 {$ c             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
# P/ `  ^3 b6 w/ [4 n第一节  概述
瓷器
- W$ B* E, M5 V/ f五大名窑：汝窑
2 w' p0 u# h, w& ~$ n; j5 a                    官窑
/ V; u+ |* F, d$ j6 I- \1 d% O9 ?                    哥窑
                    钧窑
                    定窑
, ?$ f9 L! l# p) _4 N            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
8 u. S2 h. i! w$ s8 i+ ^! a汝窑
8 |' x3 s, D0 F8 A4 ]　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
1 y8 r2 k; T. b# q* ^# _8 g汝窑
8 S2 e& y3 B$ C2 \5 X  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
宋汝窑三足盘
宋汝窑三足盘
* \* q. O( ~* {) H宋汝窑荷叶碗
3 [/ h# J* R" _! g/ ^0 L/ t钧窑
　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
1 R- c" W9 M& Y6 C/ ^% F$ F　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
% s( J2 V& n- j6 Y2 t$ B1 b　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
宋钧窑荷叶青蛙盘
3 r- b+ h3 ?: Z" \& r) H5 }宋钧窑荷叶执碗
9 Y% f: g' o0 N1 @) o宋钧窑瓶
官窑
- z7 H! r, f8 m8 ?　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
8 T$ C4 a2 N7 O" u& k, @/ h官窑
) e- h! p' O( T' W; Q6 h　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
宋官窑粉青鬲式炉
2 @7 p7 U4 L# `/ u宋官窑洗（流失日本）
宋官窑粉青梅花杯
, H8 y" k7 B' Y& @! t% x哥窑
% ~+ d$ H& C4 [. f& }5 i  w0 J 　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑
. ~6 R3 E0 D! h5 {　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
2 J2 t0 z4 H$ \: A哥窑
　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
宋哥窑双耳三足鼎
宋哥窑碗
5 D6 Z2 k: A& d定窑
& T+ `* H, y$ W" r7 X& n- m9 b　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
, C! P' ~" t, K) R) ~. T宋代定窑孩儿枕
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
* E: z! Y6 y' \9 d" @/ q- I宋定窑酱釉窑变梅瓶
( j" [& Q  S5 ^8 D7 p& D( {5 y定窑
　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
. L1 u8 _3 v8 I) I1 k+ t小结
# h0 Z$ b: g; i+ l             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
2 w" D5 e$ b% R0 {0 c第一节  概述
; O7 }& D2 X) O绘画
' j7 R$ r, O, z3 f6 a, W/ ]3 W% c山水画（第四节）两宋是两坐高峰
花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
! Y( W3 v: q1 d3 G7 i1 }6 M! v人物画（第五节）工笔、写意
院体画（第二节）宋代绘画主流
6 w' K! P2 _+ d风俗画（第六节）
2 }7 p# F* k. |$ G第一节  概述
雕塑
巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
第二节  宋代的画院及院画
) B  P; f0 L5 t8 P    一、画院的渊源
  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
' Y5 @2 j7 c: G6 {5 x" k  春秋战国：称为“史”、“客”
4 R9 q  O! z' |: r  汉代：设“尚方画工”，
& ~& m/ q9 R0 {8 p) C3 @! @0 d: T- {  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
. A5 [$ y! l* g% ^第二节  宋代的画院及院画
8 E8 P. o6 [) i0 f1 N5 R    一、画院的渊源
! X; c5 ~/ g1 ^; a) V1 w/ E  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
院体画
7 m% Q1 |. a) D* y6 |" ~! `' I' w2 O第二节  宋代的画院及院画
二、宋代的画院与画学
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
1.画院制度
2.画院的取士标准
第二节  宋代的画院及院画
' b1 J% `- F$ I7 W2 A# q1 N三、院画的艺术特征
1 ]# c: z" C) n0 f% |. o, Z& o& l. h1.院体画的含义
2.院画的特征：
提倡形似、格法；
, d: ^4 F3 f* Y( `2 M" j构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
! T5 A' a) d( ]! c- d) p笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
# c" j6 M( T2 B/ T9 B2 F# u# v简述宋代院画的艺术特征
      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
  T, t# B0 E, Q  }; L. D, j, ?      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
6 ]+ `8 o9 J" m0 \       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
* o0 @/ s7 L2 v/ E- C7 ^( r       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
( \) g- H& I0 M+ V1 r; |( T! K第三节  花鸟画的发展
3 x( f$ l9 d1 ]4 G& i. u, G一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
1.徐黄异体
0 X% ?5 v7 Y7 h' n5 D2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
写生珍禽图　  西蜀 黄筌
% K# N. I3 r. i7 Q1 x/ D芳溆春禽册   西蜀 黄笙
雪竹图     五代   徐熙
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
2 A, _( ?3 p& V# p       ① 师承关系不同；
      ② 题材不同；
2 k. a) c; J2 H: ?2 ~1 Y9 j0 Q$ y      ③ 表现技法不同；
      ④ 格调不同。
* Q1 C$ \# T6 {% q& l; l4 z      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
+ c/ u/ V6 S& l  m: ?# v% W. q5 A第三节  花鸟画的发展
6 U( w% I1 Q( X& i0 Q7 {2 P- u; g/ j二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
1.黄居采《山鹧棘雀图》
4 @5 N4 x# w% c0 s) z) q2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
' ~. z- P7 v7 S. d" b+ D, o3.崔白《双喜图》
4.易元吉《聚猿图》
3 @- D* T/ w% E  w7 ^- ?' g" M5.吴元瑜
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
! a4 m1 |0 |/ B; l+ b3 j1 g9 j$ r             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
1 ?+ y* Y$ {3 r# e9 E山鹧棘雀图   宋   黄居寀
4 {3 A) @% @' r7 P# U《出水芙蓉图》赏析
( D( {) |2 W8 N" S$ D              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
* H2 f! h0 A# ^- P写生蛱蝶图   宋  赵昌
" g% ?( _6 Z: f" I写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
( G( r$ `8 w% f* s       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
2 r6 f) C' v6 p, a3 @  I  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
晴春蝶戏图宋佚名
, Z% v' n' b# F; b$ u) a. K海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
, R; j: g# c3 A0 q寒雀图        北宋      崔白
崔白《寒雀图》赏析
8 s( ]9 \; Y6 H' [  V! j/ H8 Q             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
竹鸥图轴     北宋    崔白
芙蓉锦鸡图　宋赵佶
5 B; ?% ^4 k, @) X% J# g: k瑞鹤图   宋  赵 佶
" c7 R; |- s" @* j( Y' P$ |" m第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
, K3 f' B2 J5 z* l3 F1.文人画的兴起
  B; A0 t6 ~: P3 |) f2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
墨竹图    北宋  文同
古木怪石图     北宋  苏轼
第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
3.苏轼绘画主张
. z; g7 L* T$ b7 Z# j& O/ q2 U“诗画一律”
“绚烂之极归于平淡”
“寓意”“留意”之分
2 j5 R. E. ]6 x“论画以形似，见与儿童邻”
成竹在胸
- ?; h4 X; v' N  m第三节  花鸟画的发展
四、南宋院体花鸟画
0 Q+ D4 b+ P$ D3 \! w8 i李迪等
# N% D' d+ }9 _8 e6 N: C枫鹰雉鸡图 南宋李迪
9 x2 s6 B1 w4 K4 P$ C  \$ o. I1 Z2 g雪树寒禽图轴   南宋李迪
狸奴小影图　宋  李迪
绢本设色
纵23.5厘米
8 B9 `. F+ b1 L' u0 k0 v: D 横24.1厘米
台北故宫博物院藏
野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
梅石溪凫图 南宋马远
花篮图　　南宋　李嵩
李嵩《花篮图》赏析
. R2 K; f; @/ u6 V% Q% a9 |( A              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
骏骨图卷 南宋 龚开
2 b) Y9 i: T/ L& K! k, J9 E; g鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
云龙图卷南宋 陈容
2 y  O5 Z7 ]* C& j6 C0 n( Z3 R/ ]+ I杨柳乳雀图　　宋  佚名
绢本设色
2 b' s9 `. x4 L纵24.8厘米
5 \9 t1 I+ ?1 y' E% K$ a横24.8厘米
# ?9 x! e4 ?' H5 H台北故宫博物院藏
第三节  花鸟画的发展
: H9 I2 e( y$ a) @! G+ B6 B五、南宋水墨花鸟画
梅兰竹菊“四君子”
1 |7 s6 ^7 |& }9 x) w画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
南宋杨无咎《四梅图》 赏析
            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
2 v4 K/ D2 ?( E' {0 Y4 x雪梅图   南宋  杨无咎
墨兰图   南宋  赵孟坚
郑思肖的墨兰
* M" O, `7 ]. ]$ b2 ?　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
墨兰图   南宋 郑思肖
　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
墨兰图   南宋 郑思肖
$ Y' ~' y  D# V第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
) N2 u) t3 f+ \. O( j. I   一、五代荆、关、董、巨的山水画
1.北方山水画派：荆浩、关仝
) Z- ]) ^) h# x, _荆浩《匡庐图》皴笔
6 l3 e6 A/ N9 f! [9 `$ ?山水画论《笔法记》
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
) B- l. N; J7 Z+ ?# \关仝“关家山水”《关山行旅图》
" w9 I# l! v( ^: n匡庐图  五代 荆浩
关山行旅图 五代 关同
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
6 T% `; F: G1 D$ {4 X二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
  Y2 G( ], g% M: K/ D6 H  ?2.巨然《秋山问道图》
, t5 [( O+ j8 D: [7 }0 E  t: l: T( ~3.赵干《江行初雪图》
2 V4 U/ i8 g' G8 X( }1 d4.卫贤，长于界画，《高士图》
+ Y2 m' c/ q2 ^0 p潇湘图              五代   董源
' w8 ?- C- r/ C! {南方山青水阔之平远
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5 Z0 n8 V1 _8 L7 Y9 z8 D4 W' O2 r            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
, T* l: |2 l" E9 H! |0 X! g  N这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
( N5 Q' e9 |, D, ^9 \. k! S7 G) `6 R             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
寒林重汀图五代 董源
; w% F0 S' j( }$ q4 t+ v# ]第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
7 u. |! R$ ?( \. Z, f& b二、北宋中原画派与院体山水画
( I% [/ P4 Y; {% u1.中原画派
1 @4 I4 P0 l$ E$ Z: W, s+ O% H2 F李成
& ?- g+ p1 T* i4 J5 ~+ d范宽《溪山行旅图》
许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
6 t% J, R6 _5 ~" y2.院体山水画
4 X3 P3 F( N* ?% \3 u; z4 M郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
( z: Q. C6 O- t4 E& S+ N0 T王诜《渔村小雪图》
: q2 w5 \# w! D1 w4 K7 C2 f1 q6 v寒林平野图轴     北宋 李成
+ y( I6 I7 y2 h晴峦萧寺图轴  李成
溪山行旅图        北宋  范宽
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
: ^  A) C  h! }8 S9 u+ N             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
7 @' [4 p1 ^, }( L许道宁《渔父图》（局部）
& f" v/ X  B& O5 Y3 Z谿山楼观图   燕文贵
早春图      郭熙
5 A1 E# ]/ E4 {& E: G% ?" ]! z, w溪山春晓图     北宋  惠崇
4 W4 M/ }9 C; g1 Y8 I' m' K溪山春晓图    北宋    惠崇
7 y. g' B- x8 q2 o( s5 `( P1 n          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
6 A! \* I. m7 A$ L第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
& {; l! j% L& I& c: r! F三、“米点山水”与青绿山水
" |. Y. C1 `# d4 S( C1. “米点山水”
( z. b, ?6 _( v* E2 \2 g$ L& K2 B米芾创“米点山水”
米友仁《云山墨戏图》
2.青绿山水
6 c( T5 h' B( R- d) n0 C王希孟《千里江山图卷》
+ ?6 ^  e& M$ s$ ?- U赵伯驹《江山秋色图卷》
米点山水
) @. ]% z( S4 }春山瑞松图米芾
. y. s* ~" n( k& E云山墨戏图  米友仁
  y) y2 c- u" R/ N. q: d# y0 h千里江山图局部     王希孟
# V/ t) _) b4 R0 n% t( B1 Z  g# C千里江山图   北宋  王希孟
' O5 c$ Y1 ^0 }+ K6 x0 x  t0 Q( p        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
$ T" E4 g2 d  O四、“南宋四家”的山水画
1.名词解释： “南宋四家”
2.什么是南宋山水画的第二种境界？
: a" p, p9 P, F8 q/ G3.李唐《万壑松风图》

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aaaangyiopo

工艺美术简史

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