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本帖最后由 汉武手绘 于 2016-12-27 16:44 编辑
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^; A2 ]; S( v 钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。 1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。 & F$ I4 {& i0 M
2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。 ' _& c/ s: Z' ], T7 P8 v7 r
3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。 7 {2 _$ u1 p6 e: O |
4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。
% {- x0 v, b& X% H: J 5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。
3 q9 E/ n& i3 E/ `# C; X; f6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。
' F( A& ]5 e) u+ ?( y' }" c 7、练习画数量
9 j) k( l0 Q! e# _1 f 我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。
5 H3 b' j R& n" M/ f8 w7 D 8、每一张习作都是完整的画 + b' p) _7 x6 Z$ c0 w
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。 1 l; B+ e) `0 i6 J0 x3 ^
9、找根最适合自己的笔
8 g6 _; m( t+ G7 W 钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。
2 |7 `6 d, d' Z) X/ |/ ]1 V10、纸张 $ s$ W! d2 W9 g2 C$ v1 r6 }
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。
) q! H) z& q0 m. d- c8 k11、不浮躁 1 T, b& A( i' ]& l6 E% h! s
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。 0 m+ l/ W/ u- d3 c" C g) H6 L
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史上最全钢笔画经验分享
这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
! w' Y! q3 b# b T, [3 D 素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
. s, X& J" b+ P8 R- {' i( ?+ Y 大坑，慢慢填吧。
: C) ?: h" ]8 p/ z 和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
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{% A5 n' B* C% \9 B 这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
" f5 K' C) I8 D5 A9 U2 t7 V/ ~/ | 仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。 还是用普通的签字笔画的。
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还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。
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房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。 中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。
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& y# ?1 s. G, w: K+ w! C' U! k U6 `, V* ? 地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。 小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。
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$ H' L6 ~; m$ { 还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。
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上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
7 [: G( z* E' O1 o F; Y0 d5 W' G 地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。 对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。 如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。
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上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。 9 h8 ^- I" x c- ]
地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。 . e7 J' X# k) J0 Q! l
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。
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$ v. S' s: `5 `, ~ 上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。 : V5 M$ _8 U; @: U
但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。 还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。
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上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。 最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。 这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。
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上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。 右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。 整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。 2 d5 C) X5 E, U5 Q& f u# `1 x
; e0 _: Y& T: f% A2 \9 k1 q) ?: Q 上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。 这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈 8 z B; D5 R1 E4 v3 g! p1 j
# k4 V* q( p* G# g+ B) c/ n上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
9 k/ V# Q( _4 H2 j: B每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。
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+ g/ ]5 }6 u- S( C 上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
/ q4 w! g9 r: y2 L# w: @. E( A 最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。 很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。
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这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。 " Z+ L8 Y$ j ?% x9 V( [: X2 Y
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这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。 其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。 这几张画都开始起铅笔稿了。 + T0 L+ B! ?% f* t T8 i
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笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。
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后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。
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" C2 n# s+ N7 h- E; z不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。
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